06、伊莎贝尔.安蒂娜:巴黎的忧郁
De L'amour et des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004－音响二十要之“透感”。

专辑名称：《De l'amour et des hommes》
歌手名称：Isabelle Antena 伊莎贝尔•安蒂娜
音乐风格：Jazz
发行厂牌：Crepuscule
发行地区：法国
语言种类：法语
发行日期：1988

专辑介绍：
入选原因：透明是一种很难形容的东西，而且很容易引起误解。在此，我可以举二种透明感的例子。第一种是在音乐厅中，您会感受到厅内灯火辉煌的气氛，那种透明感就像您眼睛所见，是温柔、晕黄、清楚的透明感。第二种是在室外。当天气非常好、空气品质也很好时，您会觉得台北市周围的山好像都拉近了，连山上小建筑都看得清清楚楚，这就是爽朗明亮的透明感。前者的透明感适用在音乐厅录音，后者的透明感则适用在录音室中录音。这张CD就是属于后者的典范。它爽朗明亮，但是绝对不会刺耳刺眼，听起来就像晨曦洒满室内，既明亮又舒服。

难关：如果你听到的是颜色太白，会刺耳的透明，那就错得离谱。若是每样乐器的质感不够清脆清楚爽朗，那也不对。贝司的声音有弹性吗？没有弹性就糟了。贝司与鼓加起来的效果混混闷闷吗？如果是那样也糟糕，钹的声音既结实又清亮，而且还有一点甜味，如果你听不到这样的钹，那就太可惜了。当然，我们的女主角嗓音甜蜜慵懒中还带有纯洁的味道，这就是日本人的最爱。

专辑曲目：

1.Penelope
2.Syracuse
3.Nous dormirons ensemble
4.Le cinema
5.Ce mortel ennui

07、天国之门Hovhaness: Celestial Gate
    Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392－音响二十要之“层次感”

Hovhaness: Celestial Gate天国之门
Rudolf Werthen指挥 I Fiamminghi   Telarc CD-80392

入选原因：这是一张非常难过关的CD，同时也是一张非常感人的CD。先说感人的地方，先看第一首「天国之门」这个标题，您就可以想象音乐的型态。绵绵密密细细致致的弦乐就好像天国飘来的音乐般，是那么的轻飘，是那么的柔美，是那么的纯洁，是那么的无邪。而接下来的曲子也都是那么美的弦乐，比利时这个乐团的水平真是惊人。再来说到难过关，这也与弦乐群有关。想想看，那么绵密细致的弦乐群，其层层迭迭的层次感该有多难表现。可恨的是录音师把整个层次录得非常好，您一定要表现得出来才能过关。附带告诉您：听这张CD时不要心急，请放松心情躺在椅子上慢慢欣赏，您一定会被那么优美的音乐所感动的。

难关：这张CD其实没有哪里是特别的难关，因为它到处都是难关。如果您的层次感不好，整体弦乐群听起来就混成一团。如果表现得好，那一层层细致绵密的弦乐实在美极了。如果您硬要找个段落考一考，那么我建议您从第八分钟开始注意，那里有二段从极小声到大声，乍听之下极纷乱像噪音，实则是很高超的演奏技巧。如果这二段听得很美很有层次感，那就过关了。还有，如果您听这张觉得不甜美、声音一点力道也没有，那也不对。

霍法尼斯：美国作曲家，1911年生，1948年-1952年执教于波士顿音乐院，曾广游印度，苏联远东，善运用亚美尼亚和东方素材并揉合机遇音乐技术创作25部交响曲，包括《上帝创造巨鲸》，此外还有合唱作品《三联画》等等，他也写有许多歌剧。。。。。。就知道这么多了！

Alan Hovhaness - Celestial Gate
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01. Symphony No. 6, Op. 173 (21:56)
02. Prelude and Quadruple Fugue, Op. 128 for Orchestra (7:53)
03. Tzaikerk (10:48)
04. Prayer of Saint Gregory (5:43)
05. Alleluia and Fugue, Op. 40b (8:45)
06. I. Allegretto (7:30)
07. II. Jhala: Allegro (4:20)
08. III. Double Fugue: Allegretto (12:25)

08、爵士使者（The Emissary）
    奇科.弗里曼(Chico Freeman):爵士使者(The Emissary) Clarity CCD一1015－音响二十要之“定位感”

专　　辑：The Emissary
乐　　手：Chico Freeman
发行公司：Clarity Recordings
发行时间：1995
专辑简介：
　　这张“使者”是美国小公司Clarity的一张发烧爵士乐录音。主要演奏者奇科.弗里曼20多年的演奏生涯里一直就在尝试和研究不同种类的跨界音乐。他常常联合一些民族，土风，摇滚等各界音乐演奏家来联合演奏。他出生于芝家哥，父亲就是一个萨克斯手，而他的叔叔也是一个著名的爵士乐手。因此在CHICO还是学生的时候就常常演奏爵士和蓝调，不过别以为他只是个街头或酒巴乐手，CHICO可是科班出身的音乐硕士。这张“使者”专集也是CHICO和一个著名的爵士组合的合作，这个组合叫“杰士.琼斯拉丁爵士组”看了名字就知道，演奏里一定有浓浓的拉丁风格。音乐动听性不容怀疑。这张CD在CD圣经里可是上榜至少5年了哦。

专辑歌曲

01. The Spirit Catcher  02:48 算是一段序曲，在电吉它和贝司的伴奏下，CHICO给我们SHOW了一下。
02. Mandela  03:57 快节奏的打击乐，加上人声的合音，南美“森巴”味十足。
03. The Emissary  06:30 标题曲，开始时风铃清脆，结束前用乐器模拟出类似大象的叫声音，仿佛进入热带雨林。
04. Murcia  05:20 西班牙吉它配上萨克斯，给人以忧郁伤感的情绪。
05. La La Means I Love You  03:28 轻快的旋律和拉丁味十足的手鼓，产生诱人的魅力，让人欲罢不能。
06. Come On With It  04:27  电贝司和萨克斯的二重奏，音色丰富多变。
07. The Streets Got Me Weeping  04:26
08. Guitar  03:09
09. I‘‘ll Write A Song For You  04:58 是一首人声从头唱到尾的抒情曲，深情的前奏、间奏与女主唱慵懒的嗓音，好似一杯醇美的鸡尾酒，醉人！
10. Seven Steps To Heaven  05:15 爵士名曲，只“见”鼓手狂挥鼓棒，CHICO鼓足劲地吹，引得人脚底发庠。
11. Jikele Maweni  02:48  完全的土著音乐，土语的呐喊，有力的鼓击，过瘾。
12. Dun Dum Ba  01:50 完全的鼓乐，除了鼓声，没有其它乐器，时间虽不长，但足以让你爽到最高点

09、献给公爵
    For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001－音响二十要之“活生感”

中文名称：献给公爵
英文名称：For Duke
发行时间：1999年
专辑歌手：比尔贝瑞明星乐团(Bill Berry and his Ellington All-stars)
专辑介绍：
这是TAS榜单中HP's Golden Baker's Dozen 13张名盘之一，也是13张超级名盘中唯一的爵士乐。现经20比特数码重制，音效更佳，并以限量版的形式重新发行。
“本片得到中外三本最著名的音响杂志同时推荐（美国TAS发烧唱片榜单、刘汉盛榜单100张、香港CD圣经）实在不容易，传统爵士演奏音乐多如过江之鲫，但要找一张录音极佳、音乐性丰富、活生感一流，甚至于可以让您印象深刻的唱片却很困难。而“For Duke”专辑正是其中的代表之作。本片是TAS榜单中HP's Golden Baker's Dozen 13张名盘之一，也是13张超级名盘中唯一的爵士乐，音乐一开始热血就在心中逐渐沸腾，第一首Take the "A" train，一开始温厚的小号就已经足够让人瞪大了眼睛，纯熟的技术只是爵士乐手的基本功夫而已。随着而来的爵士套鼓既富冲击性又有弹性。总之这是一张经典的爵士乐名盘，录音及演奏精彩非常。”——《音响论坛102期》赖英智
“REALTIME唱片公司就是制造M&K喇叭的公司，他们的直刻唱片在美国占有一席之地。本片是颇为光辉灿烂的片子，透明感极佳，乐器质感亦然，而低频属丰润型，在某些系统上有偏软的倾向，但是音质极美、极真实。”——《美国TAS发烧唱片榜单》刘汉盛（对原版LP的简评）

入选原因：Realtime的唱片在LP时代就很出名，可是曾有许多人嫌他家的录音太软没有活力，所以我特别挑它来测活生感。我自己从LP时代就有这张For Duke，一直听到CD，我一直认为这张是录得非常好的作品，它根本也不会太软，也不会太死，而是恰恰好。如果您会觉得太软太死，这纯粹是器材活生感不足所至。而活生感不足几乎就是瞬时反应不好、强弱对比不佳、动态范围受压缩、速度感不够的综合病情。为此，我特别选这张CD做活生感的试金石。当然，演奏的精彩已经不在话下。

难关：这张CD有二难，就是“过”与“不及”，这是我自己的经验。所谓过就是声音太强太尖，铜管的压迫感很重，但是又没有应该要有的厚度与温润金属质感。而不及就是刚才我所说的声音太软太死，没有活力。会过的原因大多肇因于中频不够饱满；会不及的原因除了上述之外，还有中低频与低频的驻波太强也是因素之一。无论是短号、萨克斯风与伸缩号，您都应该要听到坚实饱满有厚度的质感才行。而且，铜管的声音即使再亮也不会刺耳才对。如果您听起来觉得偏瘦而且会刺耳，或是软趴趴没力，那都是不对的。——刘汉盛《“音响二十要”唱片榜单》

比尔贝瑞（Bill Berry）从1961到68年都在艾灵顿公爵、塞德琼斯等大乐团吹奏小号，70年代前后，融合爵士乐、电子放克、灵魂爵士已经玩得变化万千，在这样的环境下，贝瑞开始带领自己的大乐团，也参与较小型的乐手组合，但是演奏的都还是摇摆乐。
「献给公爵」录音的时间是78年，专辑里面都是艾灵顿乐团当年的著名曲目，贝瑞带领乐团的调调很有几分公爵的风采，总是给独奏者留下表现空间，次中音萨克斯风手史考特汉弥尔顿（Scott Hamilton）那一年才二十四岁，棉花糖般的音色与旋律处理的细致微妙酷似大他四十五岁的老前辈班韦伯斯特，《Take The A Train》、《Cottontail》等曲演奏的非常美，既摇摆又优雅，相信公爵和韦伯斯特如果在天上听到他们的演出，一定也会相顾灿然而笑。
唱片的录音好得出奇，即使在我家破烂的音响播放这张专辑，也可感觉到其中不可置信的温暖，《I Got It Bad》曲子里Marshall Royal吹奏的萨克斯风颤音，简直就让房间里的月历也飘了起来，翻了翻年鉴，知道这张唱片当年是realtime直刻，曾获得录音大奖，也是传诵多年的超级发烧名盘，状况良好的ＬＰ早已飙到天价，依然有行无市，幸好ＣＤ重新发行，可以让我这类不太懂得欣赏录音的人，也体会一下发烧天碟的滋味。
或许我们该趁现在好好欣赏一下「献给公爵」，毕竟这是二十多年前一群杰出的爵士乐手，在那无人关心摇摆乐的时代录制的。唱片里，除了他们的才华技艺之外，还有他们对音乐理想的坚持，更何况，这还是张如假包换的发烧录音。

专辑曲目：
01.Take The "A" Train
02.Mood Indigo
03.Things Ain't What They Used To Be
04.Perdido
05.Satin Doll
06.I Got It Bad (And That Ain't Good)
07.I Let A Song Go Out Of My Heart
08.Cotton Tail

10、Michel_Jonasz
    Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing  WEA 2282一42338一2－音响二十要之“结像力与形体感”

Michel Jonasz：
1947年1月27日出生在巴黎郊区的Drancy的Michel Jonasz是法国香颂的代表人物之一。他家是匈牙利裔的犹太人家庭，父亲是个推销经纪人，母亲没有工作。尽管如此，他和姐姐Evelyne仍旧得在一个宁静的环境下成长。每到周日，一家四口都回到祖父母家团聚，在那里，他接触到吉普塞音乐和来自祖国的一些怀旧音乐。当Michel长到10岁，一家人搬到巴黎郊区的另一处—Porte de Vanves。但法国香颂却是那种坐在安静的咖啡馆或卧室落地窗前细细品味的音乐。
Michel青少年时期被绘画艺术感染，他选修了油画课程，此外，由于受姐姐的影响，他也成为了青年艺术俱乐部的会员，得以选修了戏剧课程。1962年，他从学校毕业后无所事事，他对于自己的未来还没有明确的想法，而他的父母和姐姐都深谙强迫无用的道理，对Michel采取了开明的态度，所以他可以自由地沉浸在音乐中。这期间，他听了很多人的音乐，Brel， Brassens, les Chats Sauvages，但是最让他触动的是Ray Charles的节奏布鲁斯。
Michel Jonasz 成名于七十年代， 他既作曲， 作词， 演奏， 演唱， 还参加戏剧表演，电影演出，可以说是非常多才多艺的。1967年与童年好友Alain Goldstein组成一队摇滚和R&B风格的乐队Le King Set， 成为歌手。 乐队解散后， Michel Jonasz以Michel King Set的艺名于1968年出版了第一张个人单曲唱片。 1969年， Michel Jonasz以自己的名字出版唱片， 1974年， 他出版了第一张个人大碟。 1975年， Michel Jonasz 出版第二张个人专集《Changez tout》， 以一首《Les vacances au bord de la mer》引起人们注意。 直到1977年， 他出版第三张个人大碟《Michel Jonasz》， 才以其爵士和布鲁斯风格奠定了他在法国乐坛的地位， 从这张唱片开始，Michel Jonasz包办了自己所有歌曲的词和曲的创作。 1985年出版的个人大碟《Unis vers l'uni》为Michel Jonasz的第九张个人专集， 风格集爵士乐， R&B 和 Bossa。 该专集里的《La bo?te de Jazz》成为当年的热门歌曲。 在1985年第一届Les Victoires音乐奖上， Michel Jonasz获最佳男歌手奖和最佳编曲或制作人奖， 《La bo?te de Jazz》获最佳歌曲奖。 大碟《Unis vers l'uni》于1993年销量达40万张。
Michel Jonasz，一个怀旧的人。迷恋节奏布鲁斯的法国人。他以香颂浪漫的氛围中融入了符合现代人心态的颓废之感，呓语一般的歌词加上先鸣强劲的节奏。尽管摇摆，尽管自由，还是浪漫。这种感觉非常特别。像酒馆里的调剂鸡尾酒。任意调和的味道。有人说：60年代前，爵士是美国的，而70年代以后，爵士，却是欧洲。真是不靠谱。只能说融合下的爵士乐更流行一些，更为大众所接受。但真正喜欢老爵士的人不会。爵士的味道决非一般可比拟。终觉得现代大众音乐的发展不该成为娱人耳目的牺牲品，无关痛痒。都知道爵士精神是自由的，如热爱中的男女欢愉般的，很放肆。法国香颂+爵士其实从理论上讲是有冲突的。一个传统优雅，一个自在放松。法国香颂浪漫优雅的味道，这在美国特别是老爵士中是没有的。相对，即兴的成分要少一些，流行的元素更多一些。

专辑曲目：
Disc 1
01. In The Morning
02. Mister Swing
03. La Chanson Des Musiciens
04. La Chanson Du Producteur
05. La Chanson Du Compositeur
06. Je T'Aime
07. Poussy
08. Fifty-Fifty

Disc 2
01. Ne Garde Rien
02. Le Temps Passe
03. Une Prière
04. Si Si Si Le Ciel
05. à Chaque Saison Qui Passe
06. La Fabuleuse Histoire De Mister Swing
07. Om Les Hommes

11、竖琴世界 The World of Harp
    竖琴世界(低频解析力)  Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2－音响二十要之“解析力”

The World of Harp（低频解析力）
Marisa Rolbles, Harp
Decca 433 869-2（福茂代理）

入选原因：Marisa Rolbles是非常有名的竖琴演奏家，她在Decca录制了很多的竖琴音乐，她的琴艺无疑是入选原因之一。不过，她的琴艺与测试低频的解析力并没有关系，与它有关系的是在录音时穿过Kingsway Hall的地铁噪音，那才是测试低频解析力的主角。假若您的低频解析力越好，您在第七轨所听到的地铁声音也就越逼真。当然，您在测试过低频解析力之后，可以轻松的躺下来好好享受一下竖琴甜美的声音。

难关：您在听第七轨时只是听到呼呼的模糊低频噪音吗？请移动喇叭位置再听。您听出那呼呼的低频噪音是录音室外汽车噪音吗？还是不正确，不过已经有进步。请再调整聆听位置与喇叭位置。您已经可以听出那呼呼声像是地铁跑在铁轨上的声音了吗？恭喜您，越来越接近了。不仅可以听出火车跑在轨道上的噪音，也可以清楚辨别火车行驶的方向。这个时候又更上一层楼了。最后，您可以清楚的听到那低频噪音在圆拱形隧道内回荡的空间感吗？此时您大功告成矣。

CD: De Falla,Albeniz, Guridi, Mozart, Beethoven, Britten, Faur? Piern? Salzedo. Brahms, Bach, Chopin, Hasselmans - HARP - DECCA - De Falla,Albeniz, Guridi, Mozart, Beethoven, Britten, Faur? Piern? Salzedo. Brahms, Bach, Chopin, Hasselmans - HARP - DECCA

01. De Falla, Manuel - Danza Del Corregidor    [0:03:13.46]
02. Albeniz, Isaac - Rumores De La Caleta    [0:04:00.82]
03. Albeniz, Isaac - Torre Bermeja    [0:04:48.48]
04. Guridi Bidaola - Viejo Zortzico    [0:05:44.92]
05. Mozart - Theme, Variations And Rondo Pastorale    [0:11:02.93]
06. Beethoven, Ludwig Van - Variations On A Swiss Song    [0:05:17.84]
07. Britten, Benjamin - Ceremony Of Carols, Op.28 : Interlude    [0:04:06.86]
08. Faure, Gabriel - Impromptu, Op.86    [0:09:01.13]
09. Faure, Gabriel - Impromptu-Caprice, Op.9    [0:05:52.13]
10. Salzedo, Carlos - Chanson De La Nuit    [0:03:51.86]
11. Brahms,Johannes - Lullaby    [0:02:42.02]
12. Bach, Johann Sebastian - Prelude No.1    [0:03:23.73]
13. Chopin, Frederic - Mazurka, Op.7 No.1    [0:03:03.10]
14. Chopin, Frederic - 24 Préludes, Op. 28 : Prélude No.15 In D Flat, Op.28, No.15 - "Raindrop"    [0:06:01.22]
15. Hasselmans, Alphonse - Concert Study 'La Source'    [0:03:15.53]

12、云南回忆
    刘星：云南回忆(中阮协奏曲)阎惠昌指挥中央民族乐团，刘星中阮雨果HRP 737一2－音响二十要之“速度感与暂态反应”

中文名称：云南回忆
版本：HRP737-2
专辑歌手：雨果唱片

专辑介绍：
雨果以录制中国民间音乐起家，又以录音效果超卓而着称，其中以古琴的录音尤为脍炙人口，而《云南回忆》则是雨果录制大型曲目中之佼佼者。
首先必须一提的是音乐，虽然《云南回忆》不是新得离奇的现代民乐，但在时下芸芸民乐创作中，却有一番独特迷人的作风。趣味在于它除了是一首（可能是目前唯一的一首）中阮协奏曲之外，素材方面运用了云南少数民族的一些曲调来发展，加上了精湛的配器，色彩之丰富，令人耳不暇给，而独奏者也是作曲者的刘星，琴艺高超，和乐队合作无间，自己演奏本身写的音乐，并不是时常都是天作之合的，但刘星在此却如鱼得水，实乃听者之幸。
其他曲目在演奏和录音方面都是上上之作，其中我最喜欢的是Track 4 的薮西调，这和我很久以前所听过的另一个录音（中国唱片版）在演奏上一样出神入化，但新录音的效果更好，单单为了这首曲，我也会买下这张CD，你相信吗？

专辑曲目：
01 云南回忆 - 1. 中庸的快板
02 云南回忆 - 2. 呆滞的慢板
03 云南回忆 - 3. 机械的快板
04 薮西调
05 丝路驼铃
06 彝族舞曲
07 送我一枝玫瑰花
08 边塞之夜
09 节日的天山
10 欢乐的新疆

13、马勒第六交响曲
马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌伯恩斯坦指挥维也纳爱乐，托马斯.汉普森男中音 DG 427 697一2－音响二十要之“强弱对比与动态对比”

片名：马勒：第六交响曲．
演奏：（维也纳爱乐乐团）．
指挥：（布莱兹）
编号：ＤＧ４４５８３５－２．ＤＧ４２７６９７－２．
曲目：１第六交响．２悼亡儿之歌（伯恩斯坦版才有，２ＣＤ）．
榜单：ＣＤ圣经，刘汉盛榜单．
简介：此碟刘汉盛拿来测试音响二十要之＂强弱对比与动态对比＂．马六的表现可以说是气势磅礴，动态惊人，演奏时强而有力的表现震慑人心．动态起伏强弱频繁，不管是弦乐群或独奏木管，铜管以及打击乐器都表现自然的质感，此曲有着浓浓的悲情惆怅，庞大沉重的慢板，灰色的厌世情结让人印象深刻，编制上铜管和打击乐相当吃重．

入选原因：气势磅礴，动态惊人，演奏时强而有力的表现震慑人心。各种乐器都在它们表现极致的边缘演奏，极强音的管弦乐总奏下乐器各部门都不会混成一团，无论是弦乐群、独奏的木管、铜管以及使劲全力的打击乐都能表现出本身自然的音质音色。这是现场实况录音的最佳典范之一，如果听起来觉得难听就表示音响系统缺点仍多。

难关：强奏时小提琴是否已经尖锐刺耳而且单薄？小喇叭是否强得会刺耳？定音鼓猛擂时有没有震撼力与弹性？低音弦乐部的摩擦质感够不够粗？最强力度的合奏时会不会吵？整个管弦乐演奏时低频段够不够稳、够不够扎实?是否经常觉得大提琴很迷人?这些难关需要您一一去过。

专辑曲目：
01. Mahler_Symphony No. 6 - 4. Finale. Allegro moderato - Allegro energico"
02. Mahler_Kindertotenliede - 1. Nun will die Sonn' so hell aufgehn"
03. Mahler_Kindertotenliede - 2. Nun seh' ich wohl, warum so dunkle Flammen"
04. Mahler_Kindertotenliede - 3. Wenn dein Mutterlein"
05. Mahler_Kindertotenliede - 4. Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen"
06. Mahler_Kindertotenliede - 5. In diesem Wetter, in diesem Brous"

14、Duets   
    DuetsRob Wasserman与Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，Lou Reed， Jenifer Warner, Dan Hicks, Cheryl Bentyne, 5tephane Grappelli等八位合奏。MCA 255 537一2－音响二十要之“乐器与人声的大小比例”

88年的专辑「Duets」是Rob Wasserman与众家歌手、乐手第一次的美感听觉接触。拥有浑厚磁性挑情音色Aaron Neville演唱57年名曲"Stardust"尽展纯情复古韵味，唱的是丝丝入古、醉人心坎；一出道即勇夺葛莱美奖最佳新进艺人的Rickie Lee Jones带点爵士风情演唱的"The Moon Is Made Of Gold"流露着稚情纯真的音质，完全解除听觉的武装；88年以冠军曲"Don’t Worry Be Happy"风靡欧美的纽约口技专家Bobby McFerrin在"Brothers"中纯以口技与贝斯快乐有致的轻松共指一番；人文民谣谣滚大将Lou Reed把吉他和贝斯完全的在一起将"One For My Baby(And One More For The Road)"Jam出老摇滚的味道；曾灌唱加拿大人文歌手Leonard Cohen作品成专辑「Famous Blue Raincoat」麻醉全世界乐迷的女声Jennifer Warnes再度选录Cohen的作品"Ballad Of The Runaway Horse"，体现出清净的温暖嗓音与干净的贝斯乐声之间的心情对话；而Rob与小提琴巨匠Stephane Grappelli更把如雷贯耳的畅销歌"Over The Rsintow"好好的给他欢欣、华丽的Fusion一下，轻盈之中仍不失典雅风韵，其他如Dan Hicks、Cheryl Bentyne的精湛唱作功力亦不在话下。

入选原因：入选原因直接而明确:第一、这里面找来八位在音乐界、音响界都很出名的男女歌手演唱，这符合了人声的要求。第二、这些人都选择一种乐器作主要伴奏，而RobWasserman弹的贝司当然一直长相左右。第三、有了人声与各种乐器，乐器与人声的大小比例就出来了.第四、这张CD里的乐器与人声比例是很真实的。第五、它的乐器与人声质感非常的真实鲜明，这是奉送，可以并入下一个项目去测。最后，如果您没买这张 CD，您就是傻瓜，因为它太棒了!

难关：人声的形体一定是最饱满最大的，其次是贝司，再来才是其他的伴奏乐器。这种比例您一定要弄清楚。即使是有乐团伴奏的独唱，人声也是要最大的，您不能把人声与整个乐团的大小去合起来算比例，因为没有录音师会这样录;也没有指挥会这样指挥。第四轨Rob Wasserman自己表演同时弹二把贝司的绝技，您感受到那非常有弹性又柔和的贝司吗?我感动极了，认为这首“Duets”是绝顶之作。其他每一首也都是杰作，有任何一首您听了觉得音质不美，乐器与人声的质感不够鲜明，那就有问题了。

    这张低音大提琴加上各种著名人声的唱片当年是发烧友SHOW器材的必播之碟，低频能量惊人，弹性更是无与伦比，故众发烧友称之为“牛筋猛碟”。用它来测试乐器与人声的质感及大小比例是最恰当不过了。

1. STARDUST–DUET WITH AARON NEVILLE
2. THE MOON IS MADE OF GOLD–DUET WITH RICKIE LEE JONES
3. BROTHERS – DUET WITH BOBBY McFERRIN
4. DUET – FEATURING ROB WASSERMAN
5. ONE FOR MY BABY (AND ONE MORE FOR THE ROAD)– DUET WITH LOU REED
6. BALLAD OF THE RUNAWAY HORSE – DUET WITH JENNIFER WARNES
7. GONE WITH THE WIND – DUET WITH DAN HICKS
8. ANGEL EYES – DUET WITH CHERYL BENTYNE
9. OVER THE RAINBOW – DUET WITH STEPHANE GRAPPELLI
10. AUTUMN LEAVES – DUET WITH RICKIE LEE JONES*

15、唐璜电影原声带
唐璜电影原声带，Michael Kamen作曲AM 540 357一2－音响二十要之“乐器与人声的质感、空气感”

专辑中文名: 唐璜 原声
专辑英文名: Don Juan DeMarco
艺术家: Michael Kamen

入选原因：好的录音有那么多，为什么偏偏选这张CD来测乐器与人声的质感空气感呢?顾名思义，被选中的CD中要有人声以及各种乐器，除此之外，还要能凸显质感与空气感。因此，选来选去，就是选中这张CD。可不要误会它是流行音乐，除了人声以外，整张CD不折不扣是古典音乐人声、低音弦乐群、小提琴群、古典吉他、各种木管、铜管、拔、打击乐器等的质感与空气感实在都太好了。加上它的音乐非常好听，您说，我不选这张CD行吗。

难关：第一轨的吉他质感一流，人声质感也一流。如果质感不够强烈、声音钝钝的可能就有问题了。第二轨的低音弦乐部、定音鼓非常好，如果定音鼓不够清脆不够震撼也不对。接下来有许多古典吉他的质感值得品味，如果没有温暖带坚硬的触弦质感，那也要检讨系统的声音是否太钝了。第八轨的木管空气感与质感听起来美得让人起鸡皮疙瘩，各种打击乐器与弦乐群的质感非常真实，您有与我相同的感受吗?第九轨一开始的小提琴质感也非常好。总之，如果您听来觉得质感不鲜明那就不对。

专辑介绍：
唐璜是19世纪英国杰出的浪漫主义诗人拜伦笔下的一个善于勾引女性的风流人物形象。而这部影片的主人公唐璜•德马科亦部分地取材于拜伦的长篇诗体小说《唐璜》。因而在影片的片尾字幕中还异乎寻常地加入了拜伦的感激之辞。当然，这部影片所叙述的并不是拜伦笔下的唐璜。故事描写强尼戴普饰演的西班牙男子，一直认为自己就是唐璜，在电影一开始，因为成功地勾引了此生最后一名女子的爱恋，而爬上高楼准备光荣的跳楼而死。 马龙白兰度饰演一位即将退休的心理医生, 在劝退强尼戴普自杀的念头，展开为期十天的医疗过程。在这之中，老医生发觉这个男人其实正常得不得了，只是他也许早已参透人生真谛，因此眼中所见，便与凡夫俗子不同。 一天一天倾听男子这一生的恋爱故事，医生开始怀疑生命中真与假的界限到底在哪，他开始为男子的浪漫所感染，与妻子平淡的生活也重新迸出火花。
本片获得过三个影展奖项及其他四项提名，包括奥斯卡最佳原创电影歌曲提名及金球奖最佳原作音乐提名。
由布莱恩．亚当斯、Robert Jonn Lange及迈克．凯曼三人联手创作的主题曲Have You Ever Really Loved A Woman 是本片配乐中最为人所熟知的，是一首很出色的主题曲。本曲除了收录在电影原声带之外，也收录在布莱恩．亚当斯的 CD 《摇滚天堂》之中。在原声带中除了收录了布莱恩．亚当斯的演唱之外，还有外语版Has Amado Una Mujer De Veras?，这个版本以柔美的拉丁吉他伴奏，迈克．凯曼亲自演出，也是一个十分罗曼蒂克的版本。这首作品是整部电影配乐的主轴，旋律本身即浪漫多情，由伦敦管弦乐队配合演出的曲子，在迈克．凯曼的精心编排下，将这首曲子的表达处理的变化多端，但绝对不脱浪漫唯美的情绪，充满了奇异动人的遐思。

专辑曲目：
1. Have You Ever Really Loved A Woman? - Bryan Adams
2. Habanera
3. Don Juan
4. I Was Born In Mexico
5. Has Amado Una Mujer De Veras?
6. Dona Julia
7. Don Alfonso
8. Arabia
9. Don Octavio Del Flores
10. Dona Ana

16、The_Fred_Hersch_Trio_Plays
The Fred Hersch Trio Plays Fred Hersch, Piano;Drew Gress, Bass;Tom Rainey, Drums Chesky JD116－音响二十要之“细节再生”

入选原因：要测细节再生的能力倒不必去听很复杂的乐器编制，反倒是越简单的编制越能够听出它细节再生多不多。奇怪，这个道理何在？其实道理很简单，因为乐器越少时，您就越容易听到乐器的泛音、堂音或各种细节。再者，乐器少时，如果细节不多您马上就会觉得声音很单调。因此，我特别选了这张只有钢琴、爵士套鼓以及一支贝司的演奏。这三种乐器本身的细节就已经够多了，合在一起之后更够您听。当然，这张CD的曲子动听以及演奏水平高也是入选原因。

难关：第一轨一开始的钹声，您听到的是有甜味有光泽有金属波动质感的钹吗？如果钹没有甜味，那么您的音响系统声音可能趋向干涩。还有，那钹声敲下去之后一直往上飘的余振您听到了多少？乐器演奏时在空间飞舞的堂音您又捕捉到到多少？请注意，以上我所说的这些东西都要捕捉到很多很多才行。如果这些细节的表现不多，那也就代表您的喇叭纸盆振动的灵敏度还不够。整张CD中钹的表现处处都很杰出，您就慢慢享受吧！

专辑曲目：

01. Milestones"
02. Iris"
03. Played Twice"
04. Con Alma"
05. Mood Indigo"
06. Speak Like A Child"
07. Evanessence"
08. Think Of One"
09. Daydream"
10. Forerunner"
11. Moment's Notice"
12. Doxy"

17、当铺爵士_Proprius_PRCD_7778
当铺爵士Proprius PRCD 7778－音响二十要之“空间感”

入选原因：爵士乐唱片中有很多是在小酒馆内录制的，在这种场所录音充满了亲和力与现场感。更重要的是现场有观众的互动会让演奏者情绪高昂，演出更为生动。既然有那么多的现场爵士乐录音，我为什么偏选这一张呢？当然，活生生的现场感所塑造出的绝佳空间感是原因之一。第二个原因就是这张CD的乐器形体比较大，质感比较真实。由于经过极少的录音器材，因此现场所有的声音都清楚地被捕捉起来，也因此显出非常自然的小酒馆空间感。您可以从所感受到的空间感中描绘出该空间的大小。

难关：当乐队没有演奏时，小酒馆内的各种杂音非常的清楚逼真，如果您觉得那些声音好像离您很远，这种空间感恐怕就不对了。当演奏开始时，现场客人的活动其实并没有停止，因此也可以听到很多杂音。还有，现场观众的鼓掌声要有肉声，而不是只有高频的拍拍声。如果您的掌声听不到肉声，那就代表您的音响系统中频与低频量感不够，高频太突出。这种失衡的现象会导致声音太尖太吵。

专辑曲目：
01. Limehouse Blues"
02. I'm Confessin'"
03. Hign Life"
04. Blues"
05. Lady Be Good"
06. Take Five"
07. Everything Happens To Me"
08. Barbados"
09. Stuffy"

18、远古回声
远古回声Alexander Sedov指挥Chorovaya Akademia RCA 09026一68055一2－音响二十要之“整体平衡性”

入选原因：当您第一首听完之后，您绝对无法相信这个男声合唱团只有十六个人。因为，您所听到的合唱实在太庞大了，庞大到好像有一、二百人。当您听完整张CD之后，您绝对无法相信这个十六人合唱团中的男低音只有少数几个人。因为，您所听到的男低音效果简直就像几十个人所唱出来的。当您听到最后，您只有摇头感叹的份，因为，这个1989年才创立的俄罗斯合唱团，其指挥是那么的年轻。他生于1961年，但是所指挥出来的合唱整体平衡性可说是无懈可击。基于这些无上的完美，我选它来测音响系统中最重要的整体平衡性。

难关：您听到男低音所发出来的低频震波吗?您感受到男高音像天籁般在音场上方盘旋吗？您享受到男中音饱满的声音之美吗?您赞叹这个合唱团的演唱平衡、圆润、紧密、和谐到无法再加人任何东西，也无法解析分离出任何东西吗？如果您的感受与我一样，那您就过关了。反之，如果您感受不到这庞大和谐圆融紧密平衡的感觉，那就表示您的高、中、低频段的平衡性有问题。

曲目：
01. Nine sili nebesniye / Rejoice now heavenly powers
02. Vo iskhode israileve / As Israel departed Egypt
03. Slava. Edinorodnii sine / Glory. The only begotten son
04. Maloie slavosloviye / Small Hymn of Praise
05. Retche Gospod Gospodevi moyemu / The Lord speaketh
06. Slava vo vishnikh Bogu / Glory be to God in the highest
07. Voskliknite gospodevil / Praise the Lord
08. Velikoye Slavosloviye / The Great Doxology
09. Khvalite imya Gospodne / Praise the Name of the Lord
10. Gospod prosveshcheniye moyo / The Lord Is my Light
11. Dava dnes / The Virgin Today
12. Veriu / I Believe
13. Slava vo vishnikh Bogu / Glory Be to God in Heaven
14. S nami Bog / God is With Us

19、圣桑-管风琴交响曲
Jongen/Saint-Sains: Symphony for Organ（圣桑：管风琴交响曲） Mata指挥达拉斯交响乐团，Jean Guillou管风琴D-专测管风琴

专辑英文名: Jongen/Saint: Symphony for Organ Mata
专辑中文名:戎根/圣桑：管风琴交响曲
演出乐团: Dallas Symphony Orchestra
指挥: Eduardo Mata
出版: Dorian Recordings

入选原因：自然乐器中音域最低的就属管风琴，钢琴的音域虽然也够低，但是其量感的震撼力无法满足音响迷。许多人对低频与极低频有误解，认为会捶心肝的那种重击就是够低的低频，其实错了。真正的低频（40-80Hz）与极低频（20-40Hz）并不会捶心肝，而是会卷裤脚或震皮肤、或让头皮发麻。如果单听管风琴一定很无聊，所以我选了这二首与管弦乐合奏的管风琴音乐。无论是管风琴或管弦乐团，其音色与音质都非常美，演奏也让人满意，所以选它入榜。

难关：在第一轨与第二轨里您听到多低的管风琴？在第六轨里您有没有被管风琴像从地底幽幽升起般的低沈柔美与弦乐的优美所感动？这轨中管风琴的量您觉得够吗？当然，第八轨如果没有波涛壮阔、惊滔拍岸的那种感觉那就太可惜了。整张的管弦乐音质非常美，您感受到吗？如果您觉得不美，那也不对。

专辑介绍：
Ｃ小调作品78 牧神潘把长短不同的芦苇排起来，而发明了排笛（Panpipe）事实上他也创造了管风琴。只要在排笛上装一组键盘和一个风箱就成了管风琴。 ─── 圣桑 莫扎特、舒伯特、布拉姆斯、李斯特、布鲁克纳、孟德尔颂、法朗克、艾尔加、古诺、普契尼、圣桑都曾是管风琴手，而且是以管风琴手的身份来开始音乐事业的，杯藉由演奏管风琴来贴补家用，令人好奇的是们却很少在传记中提及管风琴，而且是草草带过。
戎根︰管风琴协奏曲，作品81 戎根在作曲和管风琴上的天赋使他得以环游欧洲。在柏林他发现了布拉姆斯和史特劳斯的音乐，在幕尼黑他剖析了华根纳的歌剧，在巴黎他遇见了圣桑、和佛瑞，众多的学习，使他多达240多部的作品，几乎包含了所有的曲式。
圣桑︰第三号交响曲「管风琴」 1886年伦敦爱乐协会的公关秘书聘请圣桑为管风琴独奏者和指挥。圣桑并同意提供一首新的交响曲让协会首演。1886年整个冬天圣桑埋首于第三号交响曲「管风琴」的创作。
吉恩．古洛Jean Guillon被称为最杰出的音乐家之一，在18世纪到20世纪的管风琴文献中，他是最佳的诠释者。除了交响曲、协奏曲、室内乐、合唱曲和管风琴独奏外，他还为电影写配乐，甚至还帮马歇.马叟（Marcel Marceau）默剧配乐。
警告: Dorian保证在录音过程中的任何一个步骤都不会造成低频的损耗。这张录音所产生的强烈低频准确地反映了乐器的32呎风管所产生的实际频率范围（可产生16Hz赫兹的基音）。可以对任何音响系统提供毫不妥协的测试，请特别注意，以避免对您的设备与聆听造成危险。

专辑曲目：
1. Symphonie Concertante for Organ and Orchestra, Op. 81: Allegro,molto moderato 7:45
2. Symphonie Concertante for Organ and Orchestra, Op. 81: Divertimento - Molto vivo 8:25
3. Symphonie Concertante for Organ and Orchestra, Op. 81: Molto Lento - Lento misterioso 12:08
4. Symphonie Concertante for Organ and Orchestra, Op. 81: Toccata - Allegro moderato 5:32
5. Symphony No. 3 in C Minor, Op. 78 "Organ": Adagio 9:40
6. Symphony No. 3 in C Minor, Op. 78 "Organ": Poco adagio 10:02
7. Symphony No. 3 in C Minor, Op. 78 "Organ": Allegro moderato 7:39
8. Symphony No. 3 in C Minor, Op. 78 "Organ": Maestoso 7：28

20、比才卡门精选曲
比才卡门精选曲，索尔蒂指挥伦敦爱乐， Domingo ,Troyanos,,Kanawa等Decca 421 300一2－专测歌剧之一

唱片英文名称：BIZET: Carmen (Highlights)
艺术家：比才
唱片代码：POLO CLB-02001-2
唱片类型：NAXOS歌剧精华
总时长：66:44

唱片中英文曲目：
前奏曲Prelude、爱情像一只自由的鸟Habanera、斗牛士之歌Votre toast、花之歌La fleur que tu m'avais jetee等

唱片详细介绍：
《卡门》是作曲家比才根据作家梅里美的同名小说改编创作而成的一部大型四幕歌剧，也是当今世界歌剧舞台上久演不衰的一部名作。比才为《卡门》倾注了大量的心血，他力图通过对剧中人物的精心刻划，阐发与表现19世纪法国人民向往民主与自由的思想。
《卡门》描写军官唐•何塞与走私组织中吉普赛女郎卡门相识，坠入情网，放弃官兵生涯和未婚妻，参与走私。卡门不久又结识斗牛士埃斯卡米略并喜欢上了他，要与何塞断绝关系。最后，斗牛场上眼看埃斯卡米略胜利在望，唐•何塞妒火中烧，突然刺死卡门，酿成悲剧。
《卡门》的首演没有获得应有的成功，这主要是当时的许多观众欣赏惯了传统喜歌剧优美和谐的音乐旋律、皆大欢喜的故事情节，因此在初听带有着强烈反叛情绪与悲剧色彩的《卡门》时便难以接受歌剧中如此血淋淋的写实主义风格，也忍受不了比才当时在音乐中所采用的一些非常先进的和声语言，尽管如今歌剧中的《前奏曲》、《斗牛士之歌》、《爱情像一只自由的鸟》等音乐早已家喻户晓。
歌剧首演的失败给予了比才以极大的精神打击，三个月后他便因心脏病而猝然去世，年仅三十七岁。比才死后，他的生前好友将这部歌剧修改后重新公演，获得了空前的成功，从此这部歌剧便成为了世界歌剧舞

入选原因：要选测试用的歌剧无须整出都选，因为您也没有心情全部听完，所以我只选精选集。老实说，录音好的歌剧不在少数，我挑了再挑，最后终于决定选「卡门」。它的原因有二：其一是这出歌剧老少咸宜，每个人都喜欢，尤其是精选集中的音乐更是没有冷场，其二是录音效果之佳并不输给「杜兰多公主」或「阿依达」。卡门这位女主角是由女中音来唱的，听惯女高音当主角的歌剧，您不妨仔细品味女中音的迷人之处。录音则保有Decca大师Wilkinson一贯浑厚饱满温暖中又带着清晰透明的特质。

难关：一开始的强烈总奏是否就让您的喇叭破功了？记住，此处有破声不对，只有混浊没有清晰也不对，有气无力也不对。第五轨演员们在舞台上的对话位置是否具有活生生的空间感？荷西唱大声时会尖锐吗？卡门的声音够温暖圆润厚实吗？合唱的声音虽然在后面，但是要够清晰才行。三角铁也要随时展现清亮香甜的音质。总之，这张CD如果您觉得会混浊，活力不够，那就表示您的音响系统必须再检讨。

专辑曲目：
(01) Act I- Prelude Georges Bizet
(02) Act I- Mais nous ne voyons pas la Carmencita! Georges Bizet
(03) Act I- Parle-moi de ma mere! Georges Bizet
(04) Act I- Pres des remparts de Seville Georges Bizet
(05) Act II- Les tringles des sistres tintaient Georges Bizet
(06) Act II- Vivat, vivat le torero! Georges Bizet
(07) Act II- Nous avons en tete une affaire Georges Bizet
(08) Act II- La fleur que tu m'avais jetee Georges Bizet
(09) Act II- Non! tu ne m'aimes pas! Georges Bizet
(10) Act III- Melons! Coupons! Georges Bizet
(11) Act III- Je dis que rien ne m'eouvante Georges Bizet
(12) Act IV- Les voici, les voici Georges Bizet
(13) Act IV- C'est toi! Georges Bizet

21、微笑的大地 The Land of Smiles
雷哈尔：The Land of Smiles（莱哈尔:微笑的大地） 理查德德德.博宁吉((Richard Bonynge)指挥英国室内管弦乐团及一些歌手 Telarc CD-80419 －专测歌剧之二

伯宁吉指挥英国室内乐团
弗朗兹•莱哈尔 （Franz Lehar,1870-1948）：
莱哈尔这位作曲家生于前匈牙利，大家都知道他有一首很有名的圆舞曲“金与银”；也知道他的轻歌剧“风流寡妇”很好听。可是大部分的人却不知道他还有很多好听的歌剧。这些轻歌剧听起来就像是音乐剧般，“微笑的大地”就是其中一出。DECCA以前的当家歌剧，芭蕾舞曲指挥理查德.博宁吉竟然替TELARC录音了，而且是在伦敦ABBEY ROAD 录音室中录的。有趣的是，该录音室所用的鉴听喇叭是B&W801 3, 而扩大机是CHORD SPA-100。这样的组合汇集了指挥演奏与录音的专家，自然造就了这张示范级的歌剧录音。男女演员嗓音清亮圆润，纯度很高管弦乐柔软细致，气势庞大。更妙的是音乐本身非常好听，保证比孤星泪还精彩。

入选原因：雷哈尔这位作曲家生于前匈牙利（现今斯洛伐克共和国），大家都知道他有一首很有名的圆舞曲「金与银」；也知道他的轻歌剧「风流寡妇」很好听。可是，大部分的人却不知道他还有很多好听的轻歌剧。这些轻歌剧在今天听起来就像是音乐剧般，「The Land of Smiles」就是其中一出。Decca以前的当家歌剧、芭蕾舞曲指挥Richard Bonynge竟然替Telarc录音了，而且是在伦敦Abbey Road录音室中录的。有趣的是，该录音室所用的鉴听喇叭是B&W 801Ⅲ，而扩大机是Chord SPA-100。这样的组合汇集了指挥演奏与录音的专家，自然造就了这张示范级的歌剧录音。
男女演员嗓音清亮圆润，纯度很高。管弦乐柔软细致、气势庞大。更妙的是音乐本身非常好听，保证比「孤星泪」还精彩。

难关：当大鼓在轻敲时，是否够低沉够凝聚？当钹在轻敲时，是否够细够质感？当小鼓与大鼓以及许多乐器合奏时，低频还清楚吗？这些要求无论是在第一轨或第九轨都要有很好的表现才行。第十轨的小提琴与大提琴够甜吗？男歌手与女歌手的嗓音唱得再高再大声应该都不会有撕裂的难听感觉，还要保持甜美圆润才对。

22、格鲁贝罗娃25周年音乐会
The Anniversary Concert Edita Gruberova Nightingale Classics NC 090560-2－专测女高音

专辑名称: 格鲁贝罗娃25周年音乐会 《The Anniversary Concert》
艺 术 家: Edita Gruberova, Tokyo Phil, Haider爱狄塔•格鲁贝罗娃
音乐类型: 女高音
唱片公司: Nightingale Classics NC 090560-2（韵顺代理）

专辑简介:
爱狄塔•格鲁贝罗娃 （Edita Gruberova，1946－），捷克花腔女高音歌唱家。1967年毕业于布拉格音乐学院，1970年起在维也纳国家歌剧院任主要演员。任职期间，除在《后宫诱逃》等德奥歌剧中有出色表演外，也曾演唱过意大利作曲家唐尼采蒂所作的《拉美莫尔的露契亚》和《帕斯夸莱先生》等歌剧。
　1978年在汉堡演出经多年准备的《纳索克斯岛的阿利安德涅》（饰泽比涅塔），唱、做均获好评，尤以花腔技巧娴熟、出音吐字无懈可击见称。1980年又以在《拉美莫尔的露契亚》一剧中的卓绝表演，在柏林歌剧院
埃蒂塔•格鲁贝洛娃—— 惊天动地的花腔女皇
唐尼采地的歌剧《拉美莫尔的露齐亚》，我已在现场欣赏过十数遍。喜欢这部歌剧的一个重要因素是女主角出类拔萃的表演。这部意大利美声学派的代表作对女主角提出了极其严格的声乐技巧上的要求。其乐谱的版本因此也多种多样。
二十二年来，在维也纳、慕尼黑和苏黎士的歌剧舞台上，斯洛伐克花腔女高音格鲁贝洛娃（Edita Gruberova）是听众最钟爱的露齐亚，她在女主人公发疯时的那段著名唱段，尽情地发挥唯其独有的令人眼花缭乱的花腔。许多歌唱家畏惧高音C，但格鲁贝洛娃能像天女散花似的将更高的高音E大把大把地撒向听众。不少歌唱家在唱最高音时往往点到即止，而格鲁贝洛娃能将高音任意延长还仍然保持错落有致的收放变幻。对她来说，这些高音是那么不费吹灰之力那么理所当然，每场演出她还都能有变化多端、出其不意的惊人招数。在华彩乐段，任何精心推敲的导演手段都成了多余。她置身于舞台中央，运用深厚的气息控制功夫，在高音长句子上奇迹般地抑扬顿挫，回旋转动。时而从渐弱至极弱；时而从渐强到极强；时而作出珍珠串的花腔，粒粒银光灿灿，颗颗晶莹透明，同时她将自己的头部慢慢地从左转向右，再从右向左，让每个观众都真切地从她所创作出的人声极限中得到高度刺激的充分享受。歌剧结束，格鲁贝洛娃出台谢幕，全场便开了锅。人们给予她的欢呼、掌声和在慕尼黑巴伐利亚歌剧院上下六层木质地板上的跺脚声汇合成的混响，就是一段没有乐谱的现代派音乐巨浪。
格鲁贝洛娃年轻时从斯洛伐克来到维也纳，起先在国家歌剧院担任住团演员，演唱了无数个小角色。1976年大指挥伯姆（Karl Bohm）慧眼识宝，在萨尔茨堡音乐节启用她担任理查德•施特劳斯歌剧Ariadneauf Naxos《欢乐人间》中高难度的花腔角色Zerbinetta．演出完毕，伯姆对她说，孩子，要是施特劳斯还活着，他定会说，这个曲子是为你写的。演出的成功，使她走上了世界各地的舞台。几年后，在伯姆去世悼念典礼上，她再度演唱此曲。又使指挥家索尔第大为动容，可以说格鲁贝洛娃是当今歌剧舞台上无以匹敌的花腔女王。她的出场总能保证歌剧院票房100％的销售率，同时也给她的同行出了难题——由于她的出色表现，从此这里只有年轻新秀来擦枪试火，再也没有一个明星用露齐亚来班门弄斧。
格鲁贝洛娃的艺术巅峰期持续了二十多年，现年逾半百，嗓音与技巧丝毫没有退步的迹象，甚至近年她还涉足“安娜•布蕾娜”这类戏剧性偏强的歌剧，这与她谨慎选择，从不滥唱超过自己极限的角色不无关系。她每年演出场次不超过50场，尽量避免太多的长途旅行。此外她还演唱德国艺术歌曲，特别是舒伯特和理查德施特劳斯的作品。她演唱的歌剧主要集中于贝利尼、唐尼采地等美声学派，也有莫扎特，施特劳斯，威尔第等的作品。2001年5月她将在维也纳国家歌剧院上演唐尼采地的歌剧“林达（Linda di Chamounix）”而男主角将由上海男高音歌唱家张建一出任。
说起花腔角色露齐亚，不能不提唱片史上具有举足轻重地位的玛丽亚•卡拉斯（Maria Callas）和琼•萨瑟兰（Joan Sutherland）。前者对露齐亚作了革命性的声乐塑造，为这个美声花腔角色注入了强烈的戏剧性因素（在此我特别推荐五十年代在卡拉扬指挥下EMI在柏林的现场录音），后者则复兴了美声演唱技巧。卡拉斯的嗓音虽不清纯，花腔技巧不敌萨瑟兰或格鲁贝洛娃，但只有卡拉斯声音中带泪的悲剧性特质，温暖且变化多端的色彩，带有强烈激情的文字表述和完美的动态句法布局达到了声乐表演中最高的境界——灵魂的歌唱。格鲁贝洛娃拥有的技巧不亚于萨瑟兰，在语词表达上更为清晰。萨瑟兰的色调较暖，音质柔软。格鲁贝洛娃的嗓音属于冷色基调，音质较硬。有时在极端高音的延长和音与音的过渡连接处，出不了颤音。此时会出现一种阳光从利剑反光的刺眼效果。当然有史以来没有哪一位歌唱家是完美无缺的。萨瑟兰和格鲁贝洛娃会使人目瞪口呆，惊叹不已。而卡拉斯的演唱则能感人肺腑。现场表演与唱片效果的差别之大，在格鲁贝洛娃身上特别突出。她从不与大唱片公司签订专有合同，但几乎每个大公司都有她的个别录音。在上文提到的Zerbinetta唱段，她为ORFEO公司录制的CD中，甚至采用了音区异常高的1912年第一版。对这个版本，有人戏称是作曲家对歌唱家的虐待。当前她在瑞士一家唱片公司（Nightingal）系统地灌制了许多歌剧和艺术歌曲，可惜的是她不具有那种所谓的麦克风声音：她的声音很难被唱片真实地记录下来，尽管她的嗓音在歌剧院里可以震动全场。从“露齐亚”到“安娜•布蕾娜”，从“清教徒”到“蝙蝠”，从“茶花女”到“梦游女”，她的不少唱片中有张力极大的段落，登峰造极的完美技巧，但总给我一种距离感，冷飕飕的，像是机器。非但没有现场表演时灵魂的触动和音乐的强度，更享受不到现场的高度刺激。这也许是为什么切力比达克终身拒绝灌制唱片的宗旨在许多音乐爱好者中引起共鸣的原因。

入选原因：像夜莺一般美的花腔女高音，像夜莺一般擅歌的Gruberova，观众屏息聆听，只闻空间中空气流动的空间感以及全场热烈鼓掌的气氛。无疑，这是一张杰出的CD。在日本东京Suntory Hall举办的Gruberova登台演唱25周年音乐会，不仅为乐迷带来一场印象深刻的音乐会；也为音响迷留下女高音录音与演唱的典范。光是第一首无词歌的「夜莺与玫瑰」与第二首「夜莺」就已绕梁三日、荡气回肠，令人回味不已。这绝对是一张值得珍藏的CD。

难关：您可以从大家屏息聆听的寂静中感受到空间感吗？您可以从观众鼓掌中体会出音乐厅有多大吗？您可以从Gruberova的歌声中听出音乐厅的残响是长是短？Gruberova的歌声圆润光泽吗？您听出她细若游丝与直冲云霄的二极嗓音之美吗？伴奏乐团的弦乐部声音非常的绵细迷人，您感受到吗？第一首管风琴柔柔软软的铺在底部，您享受到这种美感吗？

专集曲目：
Edita Gruberova/Haider-Tokyo Philhamony - Edita Gruberova Anniversary Concert
01. Le Rossignol Et La Rose, Vocalise From Parysatis (5:49)
02. Die Nacjtogall (6:35)
03. Bercuse (2:17)
04. Mi-A-O From Dolly (2:10)
05. Waltz Aria Of Mireille (3:32)
06. L'eclat De Rire - Aria Of Manon Lescaut (4:21)
07. Ombre Legere - Aria From Le Pardon De Ploermel (8:02)
08. Serenade (1:58)
09. Sun Dance (2:55)
10. Bell Song Of Lakume (8:03)
11. Traumerei Am Kamin From Intermezzo (6:13)
12. Villanelle (4:55)
13. The Gypsy And The Bird (3:01)
14. Overure Of Candid (4:34)
15. Gritter And Be Gay Aria From Candid (6:58)

25、拉丁美洲弥撒
Ariel Ramirez: Misa Criolla（拉丁（中南）美洲弥撒） 卡列拉斯演唱，Jos Luis Ocejo指挥 Philips 420955-2 －专测男高音之二

入选原因：这张CD音响迷几乎人手一张，至于音乐迷，我就不敢肯定。为什么我会肯定音响迷人手一张呢？因为录音效果实在太自然了，此外，卡列拉斯演唱的情感感人至深，以至于每位音响迷都把「拉丁美洲弥撒」视为一张有水平的测试片，拿出来不会被人笑。老实说，不管卡列拉斯录了多少张唱片，唱了多少出歌剧，我认为这张CD是他顶峰之作。因此，如果您到现在还没有这张CD，那实在也太「那个」了，赶快托人偷偷去买吧。

难关：第一轨一开始，音场如果没有既深又宽，而且又听不到空间中流动的细微噪音，那就不对了。接着轻敲的鼓声要有凝聚的形体，而且要又轻又清楚。如果鼓声模糊就不对了。当然，主角卡列拉斯的声音如果您听起来不够结实不够大，而变成瘦瘦尖尖的，那就全完了。当卡列拉斯唱到又高又强时，如果喇叭会有一点撕裂的感觉，声音也变刺耳时那也不对。大键琴的声音要又轻又脆又有弹性又有肉声，如果没有这些感觉就必需再努力。

专辑曲目：
1. Kyrie (vidala-baguala)
2. Gloria (carn**alito - yar**i)
3. Credo (chacarera trunca
4. Sanctus (carn**al cochabambino)
5. Agnus Dei (estilo pampeano)
6. Kyrie
7. Gloria
8. Credo
9. Sanctus
10. Agnus Dei
11. Kyrie (La Cana)
12. Gloria (Cantes de Malaga)
13. Credo (Cantes gitanos)
14. Sanctus (Cantes del campo)
15. Agnus Dei (Cantes de Ciz)

26、德沃夏克在布拉格
Dvorak in Prague. A Celebration（德沃夏克在布拉格） 小泽征尔指挥波士顿交响乐团，马友友、帕尔曼、von State，Firkusny Sony SK 46687）－专测女中音

入选原因：在这张CD里，女中音Frederica von State只唱了二首歌，其中一首是「妈妈教我的歌」。但是，就这二首歌就足以让她入选。短短的二首歌，但是她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外，这张CD的其它节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、Rudolf Firkusny以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格史麦塔纳厅所录下的，全部都是德沃夏克的作品。没想到在这个厅里所录下的音质会这么的优美，我建议所有古典乐迷都要买一张。

难关：Frederica von State的歌声您听了会感动吗？老实说，她那既饱满又圆润甜美的嗓音让我感动极了，尤其是在现场录音还能表现得那么好更属不易。假若您听了无动于衷，那绝对不是您无情，而是音响系统出了问题。此外，第一轨的管弦乐是否澎湃汹涌、气势庞大？如果没有那就错了。第二轨一开始的弦乐有没有像不食人间烟火那般飘逸？帕尔曼的小提琴甜不甜？如果不甜也不对。第三轨马友友的大提琴声音听起来有没有很美的鼻音感觉？他那把琴的音色美极了，如果您听了不会感动，那就表示您的音响系统没有把美丽的音色表现出来。

专辑曲目：
1. Carnival Overture, Op. 92 (B. 169) [APE] 600 kbps
2. Romance for Violin & Orchestra in F-minor, Op. 11 (B. 69) [APE] 600 kbps
3. Klid for Cello & Orchestra, Op. 68, No. 5 (B. 182) [APE] 600 kbps
4. Humoresque in G-flat, Major, Op. 101 (B. 187), No. 7 [APE] 600 kbps
5. Mesicku na nebi hlubok闹 - Russalka, Op. 114 (B. 203)(Act I) [APE] 600 kbps
6. Psalm 149 for Chorus & Orchestra, Op. 79 (B. 91) [APE] 600 kbps
7. Humoresque in E-flat minor, Op. 101 (B, 187), No. 1 [APE] 600 kbps
8. from Gypsy Melodies, Op. 55 (B. 104) 'Kdyz mne star?matka (No. 4)... [APE] 600 kbps
9. Track 09 - 'Dumky' Trio, Op. 90 (B. 166) [APE] 600 kbps
10. Track 10 - Sl**onic Dance in E minor, Op. 72 (B. 147), No. 2 [APE] 600 kbps
11. Track 11 - Sl**onic Dance in C Major, Op. 72 (B. 147), No. 7 [APE] 600 kbps

27沃尔夫-意大利歌曲集
Wolf: The Italian Song Book（沃尔夫:意大利歌曲集）菲舍尔•迪斯考男中音，施瓦茨科普芙女高音费雪迪斯考男中音，舒娃兹可芙女高音Toshiba/EMI TOCE-3026－专测男中音之一

作曲：Hugo Wolf
演唱：Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau
钢琴伴奏：Gerald Moore
CD编号：EMI TOCE-3026

专辑介绍：
胡戈•沃尔夫，奥地利作曲家。1860年3月13日出生于温迪施格拉茨(Windischgraz)，1875-1877年学于维也纳音乐学院，因与院长意见不合被迫离校，靠教学和为《维也纳沙龙花絮》写音乐评论勉强维持生活。1897年失去理智，1903年死于疯人院内。
沃尔夫1876年开始写歌，此后创作生涯以写作为主。工作极不规则，一阵子才华横溢，过后往往无所作为。疯狂崇拜瓦格纳，在评论中一有机会就表示对他的偏爱。瓦格纳的影响也反映在他的歌曲伴奏中，常具独立器乐的性质，人声反而象是后加的。这倒不是把歌曲视作多余，而是他酷爱地道的朗诵，具有用音乐反映歌词意境的独特天赋，因而写出来的声乐线条就象瓦格纳的那样，成了名副其实的宣叙调，在一个保证乐思持续不断并合理发展的伴奏之上按严谨的拍子唱出。
沃尔夫是继舒伯特与舒曼以后最具创造力的德语艺术歌曲写作者，而所产生出的美感却不同于前者，拥有其独特的魅力。沃尔夫约从1875年开始撰写歌曲,十三年后终于达到炉火纯青地步。从1888年到1891年他根据默里克、埃兴多夫、歌德、凯贝尔、海策、凯勒所作的诗而谱制成了两百多首歌曲。从1895年到1897年,只有三十馀首歌曲加入原本浩大的阵容。其圆融洗练的佳作正始自于1888年他将默里克的诗谱曲。
主要歌曲作品有：《死后之歌》(青年时代作品，1939年发表)；《十二首青年时代的歌》(1877-1878)；《不同作者的歌》(1877-1897)；《默里克的歌》(1888)；《埃兴多夫的歌》(1888)；《歌德的歌》(1889)；《西班牙歌曲集》(1890)；《意大利歌曲集》(两册 1891，1896)；《凯勒诗歌曲集》(1891)和《米开朗基罗诗歌曲集》(1898)。

入选原因：奇怪，怎么选他们二位唱意大利歌曲的版本呢？不是应该要选唱德国艺术歌曲的版本会比较正宗吗？不要紧张，意大利歌集只是说沃尔夫作曲的原素材来自一本德译意大利诗集。他们二人唱的正是非常有名的德国艺术歌曲。截至目前为止，无论是演奏或者录音，要胜过这个版本的可说少之又少。至少在我的心目中这是首选的版本。要知道，能够找到这么好的女高音、男中音以及本世纪最杰出的钢琴伴奏合作演出，那真是太宝贵的机会了。或许您目前无法体会这个版本的美妙之处，不过我建议您一定要去买一张放起来，有一天您会懂得欣赏的。

难关：男中音费雪迪斯考的嗓音是不是中气饱满、厚实、柔和温暖。假若您听到的男中音是尖薄、粗硬的声音，那么您的音响系统就生病了。生什么病？生中频不够饱满的病。可不要以为「只有中频」没关系，要知道中频就像人的腰，如果腰出了问题，人是一点力量都使不出来的。只要中频不对，所有的频段都不对了。请注意，不论是男中音或者钢琴，一律都要音像结实、形体饱满才行，只要是瘦瘦的就不对。当然，女高音的圆润凝聚更不在话下。总之，一副好的嗓音不可能是尖尖薄薄硬硬涩涩的，这个道理放诸四海皆准。

专辑曲目：
1. Auch Kleine Dinge
2. Mir Ward Gesagt
3. Ihr Seid Die Allerschonste
4. Gesegnet Sei
5. Selig Ihr Blinden
6. Wer Rief Dich Denn?
7. Der Mond Hat Eine Schwere Klag Erhoben
8. Nun Lass Uns Frieden Schliessen
9. Dass Doch Gemalt
10. Du Denkst Mit Einem Fadchen
11. Wie Lange Schon
12. Nein, Junger Herr
13. Hoffartig Seid Ihr
14. Geselle, Woll'n Wir
15. Mein Liebster Ist So Klein
16. Ihr Jungen Leute
17. Und Willst Du Deinen Liebsten
18. Heb' Auf Dein Blondes Haupt
19. Wir Haben Beide
20. Mein Liebster Singt
21. Man Sagt Mir
22. Ein Standchen Euch Zu Bringen
23. Was Fur Ein Lied
24. Ich Esse Nun Mein Brot
25. Mein Liebster Hat Zu Tische
26. Ich Liess Mir Sagen
27. Schon Streckt' Ich Aus
28. Du Sagst Mir
29. Wohl Kenn' Ich Euren Stand
30. Lass Sie Nur Geh'n
31. Wie Soll Ich Frohlich Sein
32. Was Soll Der Zorn
33. Sterb' Ich, So Hullt In Blumen
34. Und Steht Ihr Fruh
35. Benedeit Die Sel'ge Mutter
36. Wenn Du, Mein Liebster
37. Wie Viele Zeit Verlor' Ich
38. Wenn Du Mich Mit Den Augen Streifst
39. Gesegnet Sei Das Grun
40. O War' Dein Haus Durchsichtig
41. Heut' Nacht Erhob Ich Mich
42. Nicht Langer Kann Ich Singen
43. Schweig' Einmal Still
44. O Wusstest Du
45. Verschling' Der Abgrund
46. Ich Hab' In Penna

28、漂泊者
Bryn Terfel: The Vagabond（漂泊者） Bryn Terfel男中音;Malcolm Martineau钢琴  Bryn Terfel男中音；Malcolm Martineau钢琴 DG 445 946-2－专测男中音之二

唱片名称：漂泊者
歌手名称：布莱恩•特菲尔 (Bryn Terfel)
钢琴伴奏：Malcolm Martineau
唱片公司：Deutsche Grammophon (DG)
唱片编号：445 946-2 (UPC: 028944594621)
发行时间：July 03, 1995

唱片介绍：
现今最出色、歌声最具感染力的声乐家之一；纽约大都会歌剧院的低中音台柱；歌剧、艺术歌曲、民谣及百老汇音乐剧样样出色，是位全能声乐家。
Terfel歌声圆润雄浑，音色优美多彩操控自如能配合乐曲的需要而作变化，声量强弱对比极富戏剧性效果，表情动作自然，演绎艺术歌曲亦具生活感能轻易引起观众共鸣，实为罕有的歌唱奇才。

入选原因：Bryn Terfel的歌唱表现入情入境，情感非常的投入，他所唱的每一首曲子都酝含着感人至深的深情。纯就听男中音演唱而言，这张CD就已经值得买。而钢琴的伴奏情感表现与他的歌声非常一致，发挥出红花绿叶的衬托效果。而在录音效果方面，无论是男中音或钢琴都非常自然优美。想要找爆棚效果此处绝对没有，但是想对自然的男中音与钢琴有正确的认识，听这张CD就对了。

难关：第八轨第一声钢琴猛弹下去，您的喇叭是否表现得既强烈又清楚稳重？如果这一猛击就散形不清楚那当然不行。第九轨男中音唱到很轻声时嗓音的质感是否还在？声线是否还凝聚？第十轨钢琴轻轻自然向下延伸的低音键震波是否很清楚很自然很轻松？男中音是否也和钢琴一样既清楚又轻松，还有向下延伸震波的嗓音？男中音的嗓音一直带有非常饱满的震撼力，即使轻声唱亦然，您感受得到吗？无论唱得多强烈，请注意男中音都不会刺耳撕裂才对。钢琴的音色则应该很甜美才对。

唱片曲目：
1. Songs Of Travel: The Vagabond
2. Songs Of Travel: Let Beauty Awake
3. Songs Of Travel: The Roadside Fire
4. Songs Of Travel: Youth And Love
5. Songs Of Travel: In Dreams
6. Songs Of Travel: The Infiinite Shining Heavens
7. Songs Of Travel: Whither Must I Wander?
8. Songs Of Travel: Bright Is The Ring Of Words   
9. Songs Of Travel: I Have Trod The Upward And The Downward Slope
10. Let Us Garlands Bring, Op. 18: Come Away, Come Away, Death
11. Let Us Garlands Bring, Op. 18: Who Is Silvia?
12. Let Us Garlands Bring, Op. 18: Fear No More The Heat O' The Sun
13. Let Us Garlands Bring, Op. 18: O Mistress Mine
14. Let Us Garlands Bring, Op. 18: It Was A Lover And His Lass
15. Bredon Hill And Other Songs: Bredon Hill
16. Bredon Hill And Other Songs: Oh Fair Enough Are Sky And Plain
17. Bredon Hill And Other Songs: When The Lad For Longing Sighs
18. Bredon Hill And Other Songs: On The Idle Hill Of Summer
19. Bredon Hill And Other Songs: With Rue My Heart Is Laden
20. Sea Fever
21. The Vagabond
22. The Bells Of San Marie
23. Six Songs From 'A Shropshire Lad': Loveliest Of Trees
24. Six Songs From 'A Shroshire Lad': When I Was One-And-Twenty
25. Six Songs From 'A Shropshire Lad': Look Not In My Eyes
26. Six Songs From 'A Shropshire Lad': Think No More, Lad
27. Six Songs From 'A Shropshire Lad': The Lads In Their Hundreds
28. Six Songs From 'A Shropshire Lad': Is My Team Ploughing?

29、勃拉姆斯-德意志安魂曲
布拉姆斯：女低音狂想曲 华尔特指挥哥伦比亚交响乐团，Mildred Miller, Mezzo-Soprano Sony SMK 64 469－专测女低音

中文名称：《勃拉姆斯：德意志安魂曲》女低音狂想曲
瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团
唱片公司：SONY
唱片编号：SMK64469
出品时间：1980年前
收藏指数 ★★★★★
分类：发烧/测试女低音

专辑介绍:
NY SMK 64469 (入选美国TAS榜单、刘汉盛榜单）。
斯的声乐作品，这两部都属必听的曲目，两部作品在旋律、抒情等方面充分显示了他作为歌曲作家的非凡 才能。他的乐队作品总是富有绵亘、婉转的歌唱性，而在他的这两部乐队伴奏的歌曲中，我们则又听到了 他的交响式的开阔、丰满。《女低音狂想曲》取材于诗人歌德的诗《哈兹山的冬日旅行》。米勒的女低音 虽然不能说是最好的，却也相当出色，她的音色本来就有点儿虚茫茫的感觉，十分对景。乐队演奏也有细 腻入微的心绪刻划和氛围烘托。录音更是精彩，人声和乐队饱满透彻，正如刘名振所言：“这可以说是录 音中的典范级作品，不但女低音录得好，管弦乐部分更是惊人，各声部清清楚楚，在CD上听来甚至比那张最有名的贝多芬第六还好上一截。”也是您的福气。女低音的音色不用说，低沈饱满圆润，听了之后您就会了解什么是女低音。更棒的是奉送了绝顶的管弦乐录音效果。时所特有的声音质感，即使唱到高音域，她的声音依然是圆的，而不是扁的尖的。至于管弦乐部份，一开 始如果您没有感受到低音弦乐群的拉弦震?

入选原因：这张的入选原因有必要特别解释一下。许多人一定会感到困惑，曲名是「女低音狂想曲」，不 过歌手却是女中音，这到底怎么回事？其实，女中音与女低音的界定相当模糊，如果她们的音域宽一点， 就可以互相唱来唱去，就是这么一回事。在这里，我们认定她唱的是女低音。再者，以录音的角度而言， 第一曲「德意志安魂曲」是没有入选的，我只选第二曲「女低音狂想曲」。不过您也不要以为只买到一半 ，能够听到华尔特诠释「德意志安魂曲」也是您的福气。女低音的音色不用说，低沈饱满圆润，听了之后 您就会了解什么是女低音。更棒的是奉送了绝顶的管弦乐录音效果。

难关：如果女低音的声音不够饱满（请注意我说的饱满是真的饱满），不够圆润那就一定不对。您应该经 常要听到她压低嗓音发声时所特有的声音质感，即使唱到高音域，她的声音依然是圆的，而不是扁的尖的 。至于管弦乐部份，一开始如果您没有感受到低音弦乐群的拉弦震波质感以及高音弦乐群的细微波动，那 就一切都错了。这首曲子的录音绝对是标准示范级中的示范级，如果您听来无动于衷，那保证就是错了。听勃拉姆斯的声乐作品，这两部都属必听的曲目，两部作品在旋律、抒情等方面充分显示了他作为歌曲作 家的非凡才能。他的乐队作品总是富有绵亘、婉转的歌唱性，而在他的这两部乐队伴奏的歌曲中，我们则 又听到了他的交响式的开阔、丰满。《女低音狂想曲》取材于诗人歌德的诗《哈兹山的冬日旅行》。米勒 的女低音虽然不能说是最好的，却也相当出色，她的音色本来就有点儿虚茫茫的感觉，十分对景。乐队演 奏也有细腻入微的心绪刻划和氛围烘托。录音更是精彩，人声和乐队饱满透彻，正如刘名振所言：“这可 以说是录音中的典范级作品，不但女低音录得好，管弦乐部分更是惊人，各声部清清楚楚，在CD上听来甚 至比那张最有名的贝多芬第六还好上一截。”

专辑曲目：
1.Bruno Walter - Requiem - Selig sind, die da Lied Tragen
2.Bruno Walter - Requiem - Denn alles Fleisch, es ist wie Gras
3.Bruno Walter - Requiem - Herr, lehre doch mich
4.Bruno Walter - Requiem - Wie lieblich sind deine Wohnungen
5.Bruno Walter - Requiem - Ihr habt nun Traurigkeit
6.Bruno Walter - Requiem - Denn wir haben hie keine bleibende Statt
7.Bruno Walter - Requiem - Selig sind die Toten
8.Bruno Walter - Alt-Rhapsodie

30、依万_雷布洛夫精选之一
The Very Best of Ivan Rebroff Volume 1 依万.雷布洛夫精选之一 依万•雷布洛夫男低音 Ivan Rebroff男低音 Mediart Music MDMCD 001－专测男低音

入选原因：这是罕见杰出的男低音演唱。Ivan Rebroff今年65岁（1931年生），他是俄裔犹太人，但是出生在德国，拿的是德国国籍。他会以六国语言唱歌，俄语与德语只不过是其中之二。在巴黎看过「屋顶上提琴手」音乐剧的人一定都认识他，因为他在那里唱了二年。他的歌声不仅是卖弄低音域而已，而是真正唱得非常好。纯以录音成就而言，这张CD还未达到我的录取标准。然而它在音乐方面的表现足可弥补录音分数的不足。所以，我认为这是一定要买的男低音CD。

难关：Ivan Rebroff的声音够不够雄壮饱满，最好是听到他的歌声就想到熊。Ivan Rebroff的低音域够不够粗糙？听到他的低音最好就想到砂纸。如果没有以上的感觉时，您的音响系统在中频以下一定偏瘦偏薄了。还有，听这张CD会觉得吵吗？如果会，那也表现您的中高频量感太多，或是房间的反射音太强太乱了。

专辑曲目：
01. Evening Chimes [0:03:29.56]
02. Pojzyganka [0:03:48.24]
03. Song Of The Volga Boatmen [0:04:32.69]
04. Somewhere My Love [0:03:48.93]
05. Havah Nagila [0:02:54.06]
06. Ol'Man River [0:04:07.57]
07. Im Tiefen Keller [0:03:59.66]
08. Kalinka Malinka [0:04:06.56]
09. Two White Doves [0:03:12.97]
10. La Calunnia [0:04:36.40]
11. Perestroika [0:03:35.73]
12. Ach Natascha [0:02:21.46]
13. Grosser Alter [0:04:00.86]
14. On The Way From Petersburg To Nowgorod [0:03:11.62]
15. Dark Eyes [0:04:08.66]
16. Cossack Patrol [0:02:47.40]
17. Schto Nam Gorje [0:03:45.57]

31、依万_雷布洛夫精选之二
The Very Best of Ivan Rebroff Volume II依万.雷布洛夫精选之二 依万•雷布洛夫男低音 Ivan Rebroff男低音 Mediart Music MDMCD 002－专测男低音之二

入选原因：由于Ivan Rebroff实在唱得太好了，而且这第二集的曲子也非常好听，所以我破例连续选二张他的CD。虽然与第一集一样是精选集，但是第二集的音质却比第一集还好，我想可能是制母版时所产生的差异吧！听Ivan Rebroff的歌唱，不由得就从心底升起莽莽苍原的悲凉感。只要您听过前四首，我认为这张CD就值回票价了，而这张却总共有十六首曲子。

难关：伴奏的乐器是否能听出细细甜甜的音质？Ivan Rebroff唱到低音域时是否会有往下钻的震波？他的高音域宽广雄壮无比，您的喇叭承受得住吗？整张CD的音场您觉得够开阔够深吗？第五首他用假音唱时，那假音够饱满吗？同样是第五首，当他从最高一直唱到最低、又唱到最高时，您是否一直觉得他的音质与音色都美极了。在这里，Ivan Rebroff的表现是没有折扣可以打的。

专辑曲目：
01. Mutterchen Russland"
02. Hey Andrushka (Hei Andruschka)"
03. Wenn Ich Einmal Reich War (If I Were A Rich Man)"
04. Mutters Hande (My Yiddishe Momme)"
05. Das Einsame Glockhen (The Lonely Chimes)"
06. Barcarolle (From 'The Tales Of Hoffman')"
07. Sah Ein Knab Ein Roslein Steh'n"
08. Flotenserenade (Elisabethan Seranade)"
09. Moscow Nights (Moskauer Nachte)"
10. Ach Vaermeland"
11. Mit Der Troika In Die Grosse Stadt"
12. Ech Dorogi (Ach, Ihr Wege)"
13. Ave Maria"
14. Plaisir D'Amour"
15. Cossacks Must Ride"
16. Freu Dich (Ode To Joy)"

32、排山倒海的明誓
Testament Turtle Creek Chorale Reference Recording RR-49CD 专测各种形式的合唱之一

唱片名称：《排山倒海的明誓》
唱片公司：RR
唱片编号：RR-49CD
演奏乐团：Dallas Wind Symphony/Turtle Creek Chorale
指 挥 家：Timothy Seellg
出版时间：1992

入选原因：无论是Dorian或RR，自从达拉斯的Morton H. Meyerson Symphony Center落成之后，在那个Eugene McDermott音乐厅里录下很多杰出的录音。这张CD也是在那里录下的。Turtle Creek男声合唱团于1980年成立， 目前有二百位团员。您可以想象二百位团员的合唱团有多难录音；您也可以想象如果音响器材表现得好，可以 再生出多磅礡的气势。罕见的庞大人声能量、出奇和谐的合唱以及经常出现的排山倒海音压对于音响系统都是 严格的考验。

难关：合唱的声音是不是变成混浊不清的一团声音？二百个人的庞大气势听得出来吗？还是缩挤得一团？庞大 的动态与音压之下声音会撕裂吗？合唱团的纵深排列层次感好吗？男低音在整个合唱团中垫底的厚实美感听得 到吗？总之，如果没有感受到庞大慑人的气势就不对了。

曲目信息：
01. Ron Nelson - Behold Man 2:21
02. Hanson - Song of Democracy (Text, Walt Whitman) 14:01
03. Thompson - The Pasture (Frostiana) 2:26
04. Thompson - Stopping by Woods on a Snowy Evening (Frostiana) 4:55
5. Thompson - Allelujah 5:40
06. Copland - The Promise of Living (The Tender Land) 5:03
07. Copland - Simple Gifts 2:04
08. Bernstein - Make Our Garden Grow (Candide) 4:29
09. Thompson - The Testament of Freedom (Text, Thomas Jefferson) - The God who Gave Us Life
10. Thompson - The Testament of Freedom (Text, Thomas Jefferson) - We Have Counted the Cost
11. Thompson - The Testament of Freedom (Text, Thomas Jefferson) - We Fight Not for Glory
12. Thompson - The Testament of Freedom (Text, Thomas Jefferson) - I Shall Not Die without a

33、Standing_in_the_Safety_Zone
Standing in the Safety Zone Fairfield Four合唱团 Warner Bros. 9 26945-2专测各种形式的合唱之一二

入选原因：这是一张福音歌曲合唱。在这张CD中，您可以听到黑人特有美妙的嗓音。当然，其中也还有白人的嗓音。不论是黑人或白人，您一定会被那粗糙富磁性的男低音嗓音所迷住。再来，这个合唱团美妙的和声也充分显示了男声合唱之美。「人声是最美的乐器」这句话在这张CD中得到最高的验证。对了，请记住开始听时将第一轨跳过，因为第一首是从别张唱片并过来的纪念曲，录音效果很差。

难关：第一首如果能够让您觉得很好听，那就表示您调得不错。如果不好听那是正常的。第二首开始人声的形体要非常浮凸，男高音清亮饱满，男低音非常低沉而且充满粗糙的磁性。如果觉得男高音太薄太尖太亮都不对；如果觉得男低音不会美得让您起鸡皮疙瘩，那也不对。他们的和声非常的富有音响效果，您感觉得到吗？

专辑曲目：
01.Tree of Level
02.My God Called Me This Morning
03.Children_ Go Where I Send Thee
04.Born Again
05.Keep Me Near the Cross (Servan
06.Roll_ Jordan_ Roll
07.Standing in the Safety Zone
08.Swing Low_ Sweet Chariot
09.Last Month of the Year
10.How I Got Over
11.Dig a Little Deeper

34穆特-卡门幻想曲
卡门幻想曲 穆特小提琴，李汶指挥维也纳爱乐 DG 437 544-2－专测小提琴之一

唱片名称：穆特-卡门幻想曲
编号：DG 437 544-2
演奏： Mutter穆特
指挥：Levine 列文乐团：Wiener Philharmoniker 维也纳爱乐乐团
录音：1992 年11月于维也纳

专辑曲目：
1.Sarasate: Zigeunerweisen op.20 8:38 　萨拉萨蒂：吉普赛之歌（又称流浪者之歌）
2.Wieniawski: Légende in G minor op.17 7:38 　维尼雅夫斯基：Ｇ小调传奇
3.Tartini: Sonata in G minor "Devil's Trill" 16:28 　塔蒂尼：Ｇ小调奏鸣曲魔鬼的颤音
4.Ravel: Tzigane 09:56　拉威尔：茨冈
5.Massenet: Méditation (Thais) 6:39 　马斯奈：沉思
6-10.Sarasate: Carmen-Fantasy op.25 12:33 　萨拉萨蒂：卡门幻想曲
11.Fauré: Berceuse op.16 4:28 　弗莱：摇篮曲

入选原因：在DG、Philips的唱片里，其实有许多非常自然真实的录音。可惜不知道什么原因，美国的发烧榜几乎都把它们略过，这也造成了台湾乐迷的误解。从我与德国人的聊天中，可以感受到美、英、法三个国家似乎都有意贬抑德国的音响器材，连带的使得德国或荷兰的录音也倒了楣。这张穆特的「卡门幻想曲」无论是演奏或者录音都是上乘中的上乘。小提琴的质感以及音质、音色都真实极了，而且美极了。至于穆特各种演奏技巧更是表现得淋漓尽致。我可以说，这张CD真是典范中的典范。要买音响，拿这张CD去试，只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题，那就不对。

难关：您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗？您所听的小提琴木质的音色够明显吗？在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗？您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗？您感受到C一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗？如果以上要求只能听到一些，那还必须努力。

专辑介绍：
　　这是一张炫耀技巧的专辑，典型的showpieces，CD中大部分作品难度相当高，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。 穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。
　　穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。伴奏也非常出色，列文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态。录音方面，全频相当平均，满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳；4D是DG公司当时发展的新技术，很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐的张力十足，棱角分明，声场定位均为一流。还给人以一格外松和透的感觉，所有的细节都纤毫毕现，小提琴的“松香味”足到了十成。　这张CD“是典范中的典范”，“天碟级录音”。要买音响，拿这张CD去试，只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题，那就不对。您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗？您所听的小提琴木质的音色够明显吗？在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗？您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗？您感受到每一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗？如果以上要求只能听到一些，那还必须努力。
　　这是一张被很多音响发烧友广为称道的唱片，突出的特点就是效果好，把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致；穆特的演奏个性强烈、突出，有一股“巾帼不让须眉”的气势，只是没有在一些细节和技巧要求较高之处给予足够的重视。列文指挥的维也纳爱乐乐团音色华美、纯厚、歌唱性强，是众多录音中乐队部分最突出的。DG公司4D录音技术确有一手，这张几乎发烧友人手一张的CD就是其代表作，而且是上乘中的上乘，琴手的技艺发挥得淋漓尽致，琴声真实，堂音丰富。对了，你的器材能跟上穆特的速度吗？　　
　　穆特--卡门幻想曲，小提琴公认靓碟之一，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉，所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目。

演奏家介绍：
Anne-Sophie Mutter 安妮•索菲•穆特 1963- 德国小提琴演奏家。1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿（Rheinfelden, Baden)。早年曾随赫尼希伯格（福莱的学生）学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名，1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊达•斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终成为斯托基的学生。1977年随卡拉扬参加萨尔兹堡音乐节，次年再度与卡拉杨合作，初次在柏林演出。1979年获“年度艺术家”奖，并获德国唱片大奖（Deutscher Schallplattenpreis）。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮•索菲•穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。1997年12月曾来中国演出，在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外，她也经常参加室内乐演奏，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏，在各地广泛演出。
穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”

35、七把名琴
What about this, Mr. paganini？（七把名琴）Saschko Gawriloff/Violin; Kira Ratner/Piano Tacet 36－专测小提琴之二

TACET精心泡制7把名琴音色示范片，包括阿玛悌、瓜达尼尼、瓜纳里、史特拉第瓦里等七把珍贵小提琴，在德国科隆的交响乐厅中演奏巴哈、帕格尼尼、德佛札克等人的弦乐作品。刘总编评道：「以录音成就而言，这七把名琴却胜过十五把名琴。琴音饱满甜美亮丽，兼有木质的温暖；琴腔的共鸣丰润，擦弦质感清晰可辨。小提琴听起来像这样就对了。.....」
那么本专辑标题和帕格尼尼有什么关系呢？帕格尼尼不但是旷世无双的小提琴奇才，他还收藏了廿多把意大利克里蒙纳的名琴，其中最深爱的瓜纳里名琴被昵称为「加农炮」，成为一段传奇。如果帕格尼尼有知，看到本片从世界各地所搜集到七把珍贵小提琴，只怕会从地底跳了出来。这些小提琴包括一把阿玛悌、一把瓜达尼尼、两把瓜纳里、一把史特拉第瓦里以及其他现代名师的制作。在德国科隆的交响乐厅中，利用这些名琴演奏了巴哈、帕格尼泥、德佛札克、克赖斯勒、魏本等人的弦乐作品。录音当然还是以1949年的Neumann M49真空管麦克风进行，那价值连城的演出，你看到了吗？
在这一张专辑之中，除了正常的曲目之外，并有七把名琴示范同一首曲目的示范演奏，配合小提琴大师SASCHKO GAWRILOFF精湛演绎，对您耳力的锻炼以及音响系统的测试都非常好。

入选原因：不知道是不是受了「十五把名琴」那张CD的影响，Tacet也去找来七把名琴，录下许多音乐，其中有七轨就是以这七把名琴拉同一首巴哈无伴奏小提琴组曲。以数量来论，十五把名琴比较多，以演奏者的名气而言，十五把名琴的黎奇名气较大，然而，如果以录音成就而言，这七把名琴却胜过十五把名琴。琴音饱满甜美亮丽，兼有木质的温暖；琴腔的共鸣丰润，擦弦质感清晰可辨。小提琴听起来像这样就对了。

难关：您听得出这七把名琴的不同特色吗？您感受得到小提琴木质乐器的温暖特质吗？拉到高把位时声音会变尖而失去美感吗？钢琴的琴弦共鸣是不是很丰富？很轻很小声在拉琴时（第17、19轨），琴音是否像实体的东西浮在空间中，而且具有细微的擦弦振动？快速拉弦（第18轨）时琴弓在琴弦上的跳跃感真实吗？

曲目介绍：
01. Amati (2:44)阿马蒂提琴
02. Guadagnini (2:41) 瓜达尼尼提琴
03. A. Guarneri (2:38) A.瓜纳里提琴
04. P. Guarneri (2:46)P-瓜纳里提琴
05. Horvath (2:41)赫瓦斯提琴
06. Stradivari (2:50)特拉迪瓦立提琴
07. Vuillaume (2:47)魏友牧提琴
08． Ritornello,Largo 缓慢
09． Allegro con fuoco 稍慢
10． Giga, Presto 急板
11． A.guarneri (Cremona,1671)
12． Allegro moderato 中雍速板
13． Allegro maestoso
14． Allegro appassionato 热情快板
15． Larghetto
16． Nicola Amati (Cremona,1640)
17． Very slow/Sehr langsam 非常慢
18． Fast / Rasch 快速
19． Very slow/ Sehr langsam 非常慢
20． With movement/Bewegt 交响曲

有关名琴的点点滴滴：
小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等
小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。 小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴 则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。
世界上最昂贵的具有收藏价值的名琴，主要指17至18世纪的阿马蒂斯特拉迪瓦里和瓜纳里几家意大利提琴制作家族制作的提琴。斯氏琴世界上仅存300多把，瓜氏琴现存47把，每把琴价值在200至400万美元之间。同时代同级别的作品中，法国手工制琴价位是意大利同类琴价值的一半，德国的琴都是工厂制琴，其价值不及意大利琴的1/4。在收藏者眼中，作为收藏品的名琴其价值不在于乐器的使用价值，而是作为一件艺术品的艺术价值和它的增值潜力。名琴在外观造型、制作材料、工艺、油漆等方面都十分考究，而声音品质并非体现其价值最重要的因素。名琴的商品价值的依据主要是制作者的声望，其次是保存的状态。先后使用、收藏的艺术家也构成了一把琴的历史，成为它的增值点。提琴一般被认为是增值较快的艺术品。1978年文化部以12.5万美金买进4把小提琴，其中一把3.5万美金的意大利琴今天已增值到25万；一把2.8万美金的法国琴今天增值到8万。一个制琴家做学生时的提琴作品价值1000至2000元美金，而几年后成名的作品价值可增长10倍。
而法国的J.B. Vuillaume（魏友牧）也是杰出的造琴家，无论古代或现代，在法国琴里面，找不出哪个人的名字能够盖过他，他制作的小提琴的音色令很多人很喜欢。

36、母亲教我的歌
妈妈教我的歌 Arturo Delmoni/Violin John Marks Records JMR 1G－专测小提琴之三

英文名称：Songs My Mother Taught Me
中文名称：母亲教我的歌
小 提 琴：迪尔莫尼 Arturo Delmoni
钢 琴：Meg Bachman Vas
唱片公司：Arturo Delmoni
唱片编号：JMR 1G （John Marks Records）

入选原因：这张CD 都能发出又香又浓又带有鼻音的优美小提琴琴音。名琴声音的美加上名家录音的卓越技术造就了这张历久不衰的好片。您很容易可以在别张 CD 中找到相同的曲目，但是恐怕很难找到相同的好录音。

难关：您认为第一首录得不好吗？请小心！您认为第二首录得不好吗？您的问题更大了。认为第三首声音会尖锐吗？您请从头检讨音响系统的高、中、低音平衡性。您听不到低频噪音的呼呼声吗？您听得到录音场所外的汽车声吗？您感受不到琴腔与琴板振动的音色与质感吗？哎！请彻底检讨吧！

专辑介绍：
儒勒•马斯奈（Jules Massenet，1842-1912），法国作曲家。《泰伊斯》是马斯奈歌剧的代表作，他描写的是僧侣雅达那耶再见到沦落红尘的女伶泰伊斯后，欲使其改邪归正心中道德欲念的纠葛。泰伊思冥想曲表现的是泰伊斯在雅达那耶的劝说下，心中产生了向往安宁生活的愿望。整个乐曲给人的感觉是一种蒙胧的美。由于这首歌曲旋律优美，华丽而富有色彩，刻画人物感情的手法十分细腻，因而颇受小提琴演奏者的青睐，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇。
这个版本选自小提琴演奏浪漫乐派时期的经典小品《Songs My Mother Taught Me（妈妈教我的歌）》，这些作品突破既有的形式，追求更真实反应情感的乐章，加上戴莫尼（Delmoni）温暖柔美的音色，擅于表达情感的技巧，来演出浪漫乐派时期的作品是再适合不过了。
市面上小提琴试音碟可以用“多如牛毛“来形容，但二十多年来媒体一致赞誉有加的小提琴天碟一只手的指头就可以数完，迪尔莫尼谤张是其中之一。 极富浪漫色彩的小提琴小品，都是大家耳熟能详非常悦耳迷人的精致短曲。整张碟洋溢着音乐感、质感，强烈对比分明。极其细致，音色非常甜美。
美籍意大利移民后裔迪尔莫尼是从著名的朱丽亚音乐学院迪蕾教授门下毕业，加拉米安、海菲兹、米尔斯坦等到大师均直接或间接指点过他，在现在今年青一辈的小提琴家中，迪尔莫尼的技艺当排在一流之列，然而他生性淡泊名利，甚少抛头露面，并且一只和小型唱片公司打交道，出唱片的频率不高，录制的内容大多数是别人较少注目的小品短曲。《妈妈教我的歌》中的15首通俗优美的古典小品，寄托了迪尔莫尼童年时的温馨回忆，他把它们题献给父母，同时也给乐迷们留下一张示范录音精品。
迪尔莫尼是非炫技派演奏家，因此你不要指望在专辑里听到热情澎湃的华彩篇章，何况本片定位为浪漫的小品集，浪漫的气氛和温暖有加的琴音才是欣赏的重点，这些音乐美得让人忘了注意演奏者精湛的技艺和无可指责的录音品质。有位音响界的前辈的总结可以作为参考：“没听过JMR版的这张唱片，你永远不会想念它可以靓声到如此地步。”

专辑曲目：
1. Tempo Di Menuetto in the Style of Pugnani (Kreisler) 4'08 小步舞曲(克莱斯勒)
2. Hungarian Dance NO.1 (Brahms) 3'04 匈牙利舞曲第1号(布拉姆斯)
3. Gypsy Serenade (Valdez) 4'10 吉普赛小夜曲(威尔德兹)
4. Sicilienne (Paradis) 2'56 西西里舞曲(帕拉迪斯)
5. Romanza Andaluza (Sarasate) 4'36 安达鲁西亚浪漫曲(萨拉萨蒂)
6. Thais: Meditation (Massenet) 4'40 苔丝: 沉思曲(马斯奈)
7. Variations On A Theme Of Corelli (Tartini) 3'39 科热尼主题变奏(塔蒂尼)
8. From The Home Country (Smetana) 《我的故乡》节选 4'50 (斯美塔那)
9. Melodie (Gluck) 奥尔菲斯: 旋律 3'19 (格鲁克)
10. Romance 'Desespoir' (Vieuxtemps) 2'47 10. 维厄当：浪漫曲
11. Apres Un Reve (Faure) 3'02 梦境之后(佛瑞)
12. Canzonetta (d'Ambrosio) 2'33 12. 安布罗索：小坎佐纳
13. Song Without Words 'A May Breeze' (Mendelssohn) 3'05 无字歌“五月的微风”(门德尔松)
14. Sicilienne Et Rigaudon (Kreisler) 3'19 西西里舞曲与利高东舞曲 (克莱斯勒)
15. Songs My Mother Taught Me (Dvorak) 2'57 母亲教我的歌(德沃夏克)

37、希伯特遗产
Hebraic Legacies希伯莱的遗产 Aaron Rosand, Violin; John Covelli, Piano Audiofon CD 72033－专测小提琴之四

入选原因：犹太人的音乐充满感伤与忧愁，即使欢乐的舞曲中也带有很浓的落寞之感。曲子本身非常动听是我选这张CD的主要原因，录音绝佳则是它入选的第二个原因。整张CD只有小提琴与钢琴二样乐器，然而这二样乐器特质却发挥得美之又美。小提琴在拉双弦时简直甜得快要滴出蜜来，钢琴轻柔向下扩散的低音键弦振音让人真正体会到好钢琴的迷人。无论是小提琴或钢琴的音质、音色、质感都自然无比。

制造商：Audiofon
CD编号：CD-72033
售　价：460元

有时候我觉得身为音乐及音响从业人员实在很「白目」，某一张CD已绝版或者是最近买不到的话，音响杂志的总编、主编或者是主笔们，都特别喜欢拿这些大家都找不到的CD来播放或者测试之用，结果乐友们看了他们说到「嘴角全波(请用台语念)」，那种想买又想不到的感觉实在是一种虐待呢？
这张融合了希伯莱圣歌与犹太民谣的音乐宝藏，被称为「希伯莱遗产」的CD已在台湾唱片市场断货了蛮长的时间，原因是由于上一任代理「上和」己结束营业，所也暂时消失于台湾的乐友面前。
Audiofon以钢琴录音闻名于世，老板是一位律师，他们录音的独特之处，在于该公司坚持一贯以最少的剪接次数，在堂音丰富的录音场地之中，以最为忠实且不减损临场气氛的方式，将音乐上的感动、细腻的演出纹理完整地纪录下来。那么Audiofon这家厂牌之中，有那一张CD是大家都要抢着买的？就是这一张希伯莱遗产啦。
在所谓的地中海东岸，产生了欧洲世界的共同信仰--基督教，也是回教、犹太教的圣地，由于东西文化的汇集，也使得自古希伯来族所传承下来的旋律有着迷人、神秘的特质。本辑收录古典作曲家依犹太主题而写的作品、以色列和中东地区的民谣，包括布鲁赫的「晚祷」及奏鸣曲，阿胥隆的小品等名家名曲，清一色的犹太曲风，忧郁感伤的旋律弥漫在整张CD中，沉吟的旋律道尽了犹太民族无以名状的哀愁，由于是出自犹太的曲调，所以曲子总是带着有点感伤及哀愁，这也是犹太旋律令人觉得迷人与神秘的地方。
演奏者 亚伦罗桑是近代著名的独奏家，出生于美国的他，父亲是波兰人，母亲是苏联人，十岁就展现其惊人的天赋，曾和雷纳、伯恩斯坦、孔德拉辛等多位大师合作过，他的琴技是天衣无缝的天学，在现阶段可说是顶尖的高手，他使用一瓜内里1741年的名琴，弓使用包威尔名弓(克赖斯勒曾使用过)，钢琴伴奏John Covelli也曾得过二项国际大赛金牌，小店认为他要是和五大厂牌签约的话，以他的琴艺而言，他的知名度可能更加光芒万丈，但是他要录制的曲目可能又会被商业化导向而碍手碍脚，和大厂牌签约是好是坏？就由各位乐友去评论啰。
本片为什么会那么出名，就在于旋律扣人心弦般的优美好听而且录音非常好，虽只有二项乐器(小提琴与钢琴)的演奏，但是却把乐器之后--小提琴及乐器之王--钢琴的音色之美表达出来，虽然曲子不是一般乐友非常熟的曲目，但是本站认为非常值得乐友用心去仔细去欣赏聆听。
「除了九首凄美感人的珠玉之作外，本张唱片更可说是弦乐与钢琴表现的试金石。别看本张唱片仅有两种乐器贯穿全场，但却是对于音响系统各环节上的一大考验。在严苛的音响测试中，最难表现的莫过于弦乐的质感和钢琴的触键与共鸣，而室内乐的气氛掌握，更是对于Hi-End音响最大的挑战。
本录音中，亚伦.罗桑(Aaron Rosand)的小提琴演奏音色甜美多汁，声音饱满有肉，松香味适中但不粘腻；难得的是亚伦?罗桑演奏至高把位时，琴音仍保有的名琴独特的高贵质感。处于伴奏地位约翰?柯凡力(John Covelli)演奏的钢琴也是测试时的重点，晶莹剔透又略带木质韵味的堂音，非常清晰动人，整体平衡度上表现得不愠不火，堪称为室内乐录音中之经典之作。同时，在录音中不小心收录的极低频噪讯，可提供您检视该系统是否具备完整回放低频响应的能力。  」

评论：
为了一张CD，唱片公司及唱片行会想代理引进这个品牌，乐友们就可以知道这一张CD的魅力多大了。还有一点忘了说，各位乐友知道为什么这一家厂牌常常缺货吗？因为老板是律师，想压制CD的经费常常不够，所以全世界的唱片代理常常望穿秋水般的巴望他的「律师业绩」好一点，业绩好就有钱压片，有钱压片那么全世界的代理就不会老是常断货了。

Track Listings
1. Kol Nidrei, Op. 47 (8:28)
2. Vidui (Contrition) (2:43)
3. Nigun (Improvisation) (6:15)
4. Simchas Torah (Rejoicing) (4:06)
5. Hakinoh, Op. 186 (3:39)
6. Hebrew Melody, Op. 33 (5:44)
7. Stimmungen, Op. 32, No. 1 (1:43)
8. Hebrew Lullaby, Op. 35, No. 2 (2:36)
9. Raisins and Almonds ("Rozhinkes mit Mandelen") (3:30)
10. Yiskor (Prayer) (2:43)
11. Agitato (10:51)
12. Molto quieto (8:45)
13. Moderato (7:56)
  

39、海飞兹小提琴
Le Violin du Si le 海飞兹小提琴 RCA 74321232702－专测小提琴之六

入选原因：
这是一张最严苛的小提琴考验CD，所以我特别把它放在小提琴的最后一张。
说它是严苛的考验并不是说这张CD录音效果非常好，反而，内中有些是单声道录音，而且，是一般水平听起来都不好的单声道录音。
可是，如果您的系统高频段调整得够好时，海飞兹那把琴所表现出来的美丽音色会让您感动，否则，您就会误会这是一张很难听的小提琴录音。
再者，这张法国版的CD收录了我遍寻不着的Vitali「夏康」。这首曲子在LP时代我就非常喜爱，可惜一直找不到CD，幸好现在终于出版了，而且摆在第一首。老实说，光听第一首海飞兹那外冷内热、充满张力的演奏就已值回票价。
对了，第十四首好像是海飞兹亲自报了曲名。

专辑曲目：
1. Vitali - Chaconne
2. Sinding - Suite en la m. op10, Presto
3. Rachmaninov - Vocalise ip 34 no 14
4. Rimsky-Korsakov - Le Vol du Bourdon
5. Chausson - Concerto pour violon, piano et quatuor op 21, Sicilienne
6. Dinicu & Heifetz - Hora Staccato
7. Saint-Saens - Introduction et Rondo Capriccioso op 283
8. Prokofiev - Concerto no 2 op 63, Andante
9. Tchaikovsky - Concerto pour violon op 35, Allegro
10. Bruch - Fantasie Ecossaise op 46 1er mvt
11. Mendelssohn - Octuor a cordes op 20, Scherzo
12. Bach - Partita no 3 BWV 1006, Prelude
13. Gershwin - Summertime
14. Gershwin - It ain't necessarily so
15. Khatchaturian - Dance du sabre

41、维厄当-精致优美的中提琴曲
Henri Vieuxtemps: （亨利•维厄唐）: El ie, Sonates, Fantasia, Appassionata The-Marie Gilissen中提琴; Jean-Claude Vanden Eynaden钢琴 Pavane Records ADW 7340－专测中提琴之二

CD编号：Pvane 7340   Henri Vieuxtemps--Elegie, Sonates, Fantasia Appassionata
制造商：PAVANE
CD编号：ADW-7340

对不起，这一张CD实在要早一点推荐，一直没有推荐的原因是在于--唱片公司供货不稳，所以只门市部贩卖，深怕「一旦推荐在网站上，苦无货源追加」的顾虑之下，一直没有将本片推荐给大家。
本片是Henri Vieuxtemps的中提琴曲集，他是比利时的小提琴家及作曲家(1820-1881)，师事雷克洛斯、迪琼克、白理奥等三位，14岁在维也纳独奏贝多芬小提琴协奏曲一鸣惊人，成为举世闻名的大师，但是其作品并不是那么有名，并不常被一般提琴演奏家演奏。
中提琴在中典音乐之中的定位是有点尴尬，它的音域介于大小提琴的中间，音色听起来没有小提琴那么嘹高也没有大提琴那么厚实，有点暗哑有点鼻音的感觉，所以感觉上有点哀怨，在乐团之中的角色也很容易沦于配角的地位，也因此中提琴的CD并不是很多，也让一些学中提琴的学生很伤脑筋。
至于这一张CD呢？音响论坛 刘总编评论道：
「中提琴的作品本来就凤毛麟角，要在那么少的选择之中再挑出曲子好听，演奏够水平，以及录音自然优美的CD，那就更难上加难」

所以啰，Vieuxtemps这位作曲家，一般没有学小提琴、中提琴的乐友是不会知道的，而且这一张精致优美的中提琴曲集里，虽是一些罕见的曲目，可都是旋律好听、精致优美的曲子哦，值得喜欢古典音乐的乐友尝鲜，如果您以为这一张CD里面都是只有中提琴及钢琴独奏的话那就不对啰，第四首加上小提琴及管弦乐的幻想曲，声势浩大而且是一首旋律感人的好曲子。
一般音响发烧友常收藏的CD可能较少中提琴的作品，所以可以借本片体会一下中提琴的音色，因为在乐团演奏之中，中提琴的确很容易被其他乐器所掩盖。本片的时间超长，为78分45秒，所以一些「老CD」唱盘在最后面的曲段可能播放不出来，发烧友也可以测试一下贵府CD唱盘能不能全部唱完。

Therese-Marie Gilisen - J-C Vanden Eynden/C Jongen/Orchestre Symphonique de Li鑗e/G閞ard Cartigny / Oe
01. El间ie Opus 30 Pour Alto et Piano (8:33)
02. Sonate en si B闹ol Op. 36 - 1. - Maestoso et Allegro (13:14)
03. Sonate en si B闹ol Op. 36 - 2. - Barcarolle (Allegretto Tranquillo) (7:42)
04. Sonate en si B闹ol Op. 36 - 3. - Rondo Scherzando (4:33)
05. Sonate Inachev闲 Op. 14 - 1 - Allegro (13:26)
06. Sonate Inachev闲 Op. 14 - 2. - Scherzo (13:54)
07. Fantasia Appassionata Op. 35 - 1. - Allegro Moderato (8:14)
08. Fantasia Appassionata Op. 35 - 2. Largo (4:42)
09. Fantasia Appassionata Op. 35 - 3. Finale: Saltarella/Allegro Vivace (4:31)

42、犹太大提琴
The Cantorial Voice of the Cello Coenraad Bloemendal, Cello; Valerie Tryon, Piano Dorian DOR-90208－专测大提琴之一

专辑英文名: THE CANTORIAL VOICE OF CELLO
专辑中文名:犹太大提琴
出版：DORIAN RECORDINGS
编号：DOR90208
《The Cantorial Voice of the Cello》一碟曾被刘汉盛指定为测试系统回放大提琴质量的一张试音碟，但是这张碟除了测试系统外可听性亦很强！发烧友必备的大提琴测试碟.

入选原因：大家都知道美国Dorian唱片录音所在地Troy储蓄银行的音乐厅是绝佳的录音场所，Dorian唱片就因为占尽地利，加上有品味的录音师，因此录出许多杰出的录音。这张CD就是这么一张非常自然的大提琴录音。而它里面所选的曲子，我认为每一首都是听上百遍也不会厌倦的好曲。大提琴的温婉柔美特质在这里尽显无遗，如果您少了这张CD，那真是人生的一大遗憾。

难关：您的大提琴听起来是不是像在撒娇呢？听起来像是带有鼻音的女低音吗？听起来是不是有很明显的琴弓摩擦杂音？听起来能不能感受到琴弓压在琴弦上的颤动？听起来是不是充满了木质乐器温暖兼一点沙哑的特色？甚至，琴音听起来是不是香香的？

专辑评价：
人说，大提琴是最美也最人性的乐器。它天鹅绒般的音色，可低吟、可浅唱，七情六欲与悲欢离合，都从那细致的弦音缓缓流泻，琴韵感人至深。虽然数百年来作曲家为它谱下的作品数量并不多，但无一不是情致深邃，意境悠远的至性之作。也很少有一个民族像犹太一般，流浪千年，散居欧亚，却依然保有坚毅的性格与文化。独特的领唱赞美诗（Cantorial），是犹太音乐中最具特色的歌曲，它在中世纪发展成为半宗教半生活的民歌，并深深影响了欧洲音乐的风貌。十九世纪初，犹太音乐与音乐家如新星般在欧洲升起，从具犹太血脉的孟德尔颂、奥芬巴哈与波佩到非犹太裔的布鲁赫与拉威尔，他们化古犹太民歌为灵感，谱出阙阙隽永雅致的婉美乐章。
这张专辑正撷选这些乐曲中最动人的部分，以大提琴为人声，或叙事、或独唱，吟咏这个古老民族千年来无悔的执着。专辑中担任主奏的是曾获南堡国际音乐大赛首奖的大提琴家狄亚兹，于重奏曲与三重奏曲中协力演出的大提琴家则为布罗门达尔与安德鲁．马克。狄亚兹以名匠郭夫勒手制大提琴名器来演奏这些作品，琴音柔润丰厚、擦弦质感细腻深沉，与犹太音乐抒情中略带暗郁的性格不谋而合。专辑录音极其可观，DORIAN以完美的手法，打造出完美无暇的效果。形体适中的大提琴，散发丰厚绵密的音质，琴音的所有细节巨细靡遗，连最细微的滑指擦弦都声息可闻。特洛伊储蓄银行音乐厅绵长的残响与优异的折射音，创造出宽阔的音场与极佳的定位，琴音的流动更是活生感十足。专辑典范级的音乐性与音响性自发行以来一直备受肯定，本地行家更是人手一张，自然也值得爱乐的您珍藏。

专辑曲目:
1.孟德尔颂:大提琴奏鸣曲第二号
Mendelssohn-'Cello Sonata No. 2 in D Major, Op. 58
2.孟德尔颂:大提琴奏鸣曲第二号
Mendelssohn-'Cello Sonata No. 2 in D Major, Op. 58
3.孟德尔颂:大提琴奏鸣曲第二号
Mendelssohn-'Cello Sonata No. 2 in D Major, Op. 58
4.孟德尔颂:大提琴奏鸣曲第二号
Mendelssohn-'Cello Sonata No. 2 in D Major, Op. 58
5.奥芬巴哈:行板选自大二重协奏曲第一号(双大提琴)
Offenbach-Andante from grand duo concertant Op. 43, No.1 (Two Cellos)
6.波佩:安魂曲作品66
Popper-Requiem, Op. 66 (Three 'Cellos and Piano)
7.波佩:快乐的回忆作品64
Popper-Wie einst in sch?ner'n Tagen, Op. 64
8.布鲁赫:晚祷作品47
Bruch- Kol Nidrei, Op. 47
9.李伯葛兰兹:清晨的露水(大提琴独奏)
Glantz--Tal ('Cello Solo) (Arr. by C. Bloemendal)
10.布劳克:祈祷者第一号选自犹太生活
Bloch--Prayer, No. 1 From Jewish Life
11.拉威尔:犹太颂祷词第一号
Ravel--Kaddisch, No. 1 from Deux mélodies hébra?ques
12.班海恩--如歌
Ben-Haim--Arioso
13.班海恩--歌谣
Ben-Haim--Ballad
14.班海恩--犹太旋律
Ben-Haim--Sephardic Melody
15.葛利克:祷告者与舞
Glick--Prayer and Dance

43、Arpeggione_Sonata
Merscher, 舒伯特:Arpeggione Sonata;舒曼:幻想小品 Maria Kliegel，大提琴;Kristin Merscher，钢琴 Piano Naxos 8.550654－专测大提琴之二

印象中去年活动没发过这张。碟子是近期买的，以前我对NAXOS没多少兴趣，找冷门音乐时发现价格便宜量又足，之后进了一些，顺手收了这张。个人并非特别喜欢此版“阿沛乔尼”，虽然刘老一直鼓吹其感人至深，但个人仍以为若相对与老罗（企鹅三星）和麦斯基（日本三百）的版本，深情方面还是略欠一二.倒是舒曼的民谣小品演奏得颇生动，只是将民谣轻快生动的调调带到舒伯特的晚期作品中多少显得有些不妥。

入选原因：Naxos?从来没听说它是发烧片！您说得一点都没错，它从来就不是发烧片。但是，它可以是录音很自然的“自然片”，这是我选它入榜的原因之一。另一个原因是它所选的曲子，舒伯特的“Arpeggionne Sonata”当然是名曲，每一个人都喜爱；也都经常可以听到，不过，舒曼的“幻想小品”与“民歌小品”就不是经常可以看到的。因此制作人也刻意讲舒曼的曲子安排在前面。无论是大提琴或钢琴，声音都非常的自然，尤其是大提琴，绝对是录音典范之一。不要看轻演奏者没有名气，他们的演出非常的感人，请用心听吧！

难关：您所听到的大提琴声音会干涩没有光泽吗？如果是，那就不妙了。您听得到大提琴琴板振动而产生的带鼻音音色吗？如果没有，那么大提琴也就不想了。当演奏者很轻很小声地拉着大提琴时，它的摩擦质感是否依然存在？如果听不到质感，那也糟糕了。钢琴从头到尾很朴素，没有什么震撼性演出，但是朴素之中见真情，您体会得出来吗？

01. Robert Schumann / Fantasiestucke, op. 73 - Zart Und Mit Ausdruck
02. Robert Schumann / Lebhaft, Leicht
03. Robert Schumann / Rasch Und Mit Feuer
04. Robert Schumann / Stucke im Volkston, op. 102 - Mit Humor
05. Robert Schumann / Langsam
06. Robert Schumann / Nicht Schnell, Mit Viel Ton zu Spielen
07. Robert Schumann / Nicht zu Rasch
08. Robert Schumann / Stark Und Markiert
09. Robert Schumann / Adagio And Allegro, op. 70 - Adagio
10. Robert Schumann / Allegro
11. Franz Schubert / Arpeggione Sonata in a Minor, D. 821 - Allegro Moderato
12. Franz Schubert / Adagio
13. Franz Schubert / Allegretto

44、低音提琴协奏曲
Concerto for Double Bass（低音提琴协奏曲）Jan-Olav Wedin指挥The Oskarshamn Ensemble; Thorvald , Double Bass Opus 3 CD 8502－专测低音提琴之一

低音皇
Concerto for Double Bass
CD编号：CD-8502
这一张「低音皇」可以说是市面上低音提琴演奏的典范之作。由瑞典著名的低音大提琴家Thorvald Fredin以高超技巧演绎Lars Erik Larsson、Erland Von Koch及Giovanni Bottesini三位作曲家低音大提琴协奏曲作品，在留声机大奖得主指挥Jan-Olav Wedin领导The Oskarshamn Ensemble演奏之下，低音提琴的音色可以说靓绝无伦，是一张低音提琴迷必备的专辑。

[低音提琴协奏曲]（Opus 3 CD8502）：
这是由小弦乐团（连指挥共十二人）协奏低音提琴演出的精致曲作。四首音乐，包括瑞典当代作曲家拉松（Larsson）抒情如歌的「小协奏曲」、柯赫（Koch）精灵舞跃的「小夜曲」以及十九世纪意大利名作曲家、指挥兼低音提琴演奏家波替西尼（Bottesini）田园优雅的「小协奏曲」与愁帐感伤的「五月悲歌」。曲作虽短、曲思完整，如此珠玑、更考验演奏者的技艺。奥斯卡萨姆弦乐团无一弱手，个个展现名家（Virtuoso）风范，挥洒自如、藏锋若定、和谐共鸣、默契无间。主奏低音提琴的弗瑞定教授更是温雅细腻、炉火纯青、滑出弓辉琴韵、令人吟咏。从封套唱片可以看出这是一场在小教堂所作的单点立体麦克风录音，由音效评估，可以想见麦克风摆位之高明，不但涵盖独奏与乐团，并且乐器相对比例正确，也不刻意凸显低音提琴，整体听来一如演奏实况。乐手定位明确、堂韵丰润自然、低音提琴弓弦交错之间表达的透明质感，音阶上下游走透露的频率响应，都足以考验您再生系统中低音域的衔接与质量。此外，小提琴、中提琴在中高音域展现的自然无染、飘逸气韵，更将协奏主奏共同谱成相敬如宾、水乳交融之完美乐章。
低音提琴不只是提供管弦乐团的厚重量感以及节奏基架，其实它极近人声，音程宽达四个八度音程，声扬可及小提琴低域，下沈与管风琴十六呎音栓相当，加以泛音纯粹、声底厚实、能表达极为迷人的浓郁深情，因此低音提琴演奏曲唱片往往成为爱乐者或发烧友的宠儿。

Thorvald Fredin, Double bass - Concertos For Double Bass and Orchestra
01. Larsson: Double Bass Concerto No.11 (11:58)
02. Koch: Double Bass Serenade (11:14)
03. Bottesini: Double Bass Concerto No.2 (17:06)
04. Elegia In Re Maggiore (4:13)

45、神奇的低音提琴
Miracle Contrabass（神奇的低音提琴）Knut Guettler, Contrass Bass; Keiko Ogura, Piano; 以及弦乐四重奏团 Camerata 32CM-63－专测低音提琴之二

入选原因：入选的第一个原因是这张CD里有一首很罕见的Franz Anton Hoffmeister「低音提琴四重奏」，小提琴、中提琴、大提琴与低音提琴的和谐演奏非常的迷人。第二个原因就是低音提琴的录音很自然，完全以曲子为重，而非刻意以低音提琴为工具去录音响效果。此外，无论是拉赫曼尼诺夫的「无词之歌」、Bloch的「祈祷者」，或「绿袖幻想曲」都非常的优美好听。听过这张之后相信您对低音提琴的自然音质与音色会有正确的认识。

难关：在不强调「特技」的自然演奏中，您能不能听出低音提琴特有的拉弦质感？当它一路往下拉时，是否音像都一样大、不会有的音比较肥有的音比较瘦？拉到高把位时如果会变得干涩那就糟糕了。最后一首四重奏是否能听出四把乐器的不同位置？以及它们之间和谐而美丽的共鸣？我这样说好了：最后一首四重奏如果您听了不会感动于它的「好」，那就表示您的音响系统还没达到及格的程度。

专辑曲目：
01.Ⅰ.Adagio
02.Ⅱ.Allegro
03.Ⅲ.Andante
04.Ⅳ.Allegro
05.Vocalise
06.INTERMEZZO From Goyescas
07.Prayer
08.CHANSON TRISTE Op.2:Con tristezza
09.ALMOST SPRING
10.VARIATIONS ON THE TUNE GREENSLEEVES
11.Allegro
12.Menuett
13.Andante
14.Rondo

46、古琴版四季以及维瓦尔蒂其他协奏曲作品
维瓦尔第：四季 Sonatori De La Gioiosa Mara合奏团，Giuliano Carmignola主奏小提琴 Divox CDX 79404－专测弦乐群

专辑名称：《Antonio Vivaldi La Quattro Stagioni（古琴版四季以及维瓦尔蒂其他协奏曲作品）》
小提琴 : Giuliano Carmignola
演奏 : Sonatori de la Gioiosa Marca
唱片公司：DIVOX
唱片编号：DIVOX CDX-79404-F
录音制式：DDD STEREO
发行时间：1994年

专辑介绍：
维瓦尔第的小提琴协奏曲——《四季》是《和声与创意的实验 Op.8》中12首协奏曲中的前四首。这套作品由维瓦尔第在1725年创作完成，曲目是题献给波西米亚伯爵莫尔律的。维瓦尔蒂对于器乐有着天生的爱好，这套作品也充分体现出这一点。习惯上，现在通常都把《四季》称为小提琴协奏曲，实际上它与后来古典主义时期乃至浪漫主义时期成熟的小提琴协奏曲相比，在形式上有不少差异。虽然独奏小提琴在维瓦尔蒂的这组作品中已经占有十分重要的地位，有很多足以让小提琴发挥独特演奏技巧的段落，但显然还没有成为“主导”，乐团的地位依然无可动摇。但即便如此，《四季》依然被认为是这类作品的先驱，而被载入史册，使其成为巴洛克时期、乃至古典音乐历史上最著名的小提琴协奏曲之一。
《四季》之所以能够在三百年后的今天拥有如此广泛的知名度，并能被广大听众所接受，与它鲜明的标题性和优美的歌唱性是密不可分的。《四季》所包含的四首作品分别被冠以《春》、《夏》、《秋》、《冬》的标题，每首作品包含三个乐章，构成四个相互独立、彼此间却藕断丝连的“整体”，实在是作曲家巧妙的构想。维瓦尔蒂为每个乐章都附上了一段诗词，以文字形式描绘每个乐章所力图表现的主题，起到“画外音”、“解说词”的作用。所以听众随着这些优美诗句的引导，非常容易进入作曲家所营造的音乐气氛中，或许这就是《四季》得以成为最受欢迎古典入门曲目的原因所在吧。事实上在很多人看来，就算没有这些文字，从音乐层面来领悟这部作品，也没有太大的难度。因为蕴含其中的主题，将随着精致、优雅的旋律源源不绝地流出，作曲家对四季变换细致入微的刻画早已深藏在音乐当中。

不过，这里还是让我们来读一读维瓦尔第的诗句（每一段代表一个乐章）：
《春》
一、春天来了，无限欢欣。小鸟唱着欢乐之歌来迎春。微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌。天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号。雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又婉转歌唱。
二、在鲜花盛开的草地上，在簌簌作响的草丛中，牧羊人在歇息，忠实的牧羊犬躺在一旁。
三、伴随着乡间风笛欢快的音响，在可爱春天的晴朗天空下，仙女们与牧羊人翩翩起舞。
《夏》
一、夏日炎炎，畜群困倦，松林似火烧。斑鸠和金翅雀在声声歌唱。清新的微风迎面吹来，转瞬间阵阵北风劲吹。牧人惊恐，为自天而降的厄运而哭泣。
二、困倦的病体辗转难眠，更惧怕那电闪和雷鸣，畜群也为苍蝇所困扰。
三、啊！他的恐惧才刚开始：倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼。
《秋》
一、农夫们载歌载舞，喜庆丰收多高兴。大伙儿举杯痛饮，以酣睡结束这场欢乐。
二、不少人离开了人群，到凉爽的空气中去散心。这季节吸引着人们，来享受那甜美的一觉。
三、猎人拂晓出发，带上号角、猎枪和猎狗，追赶那逃遁的野兽。猎狗狂吠，猎枪鸣响，受伤的野兽惊恐万状，东奔西窜，精疲力竭，最终被降伏而死亡。
《冬》
一、北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿咯咯直打战。
二、熊熊炉火暖身心，室外雨雪下不停。
三、冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。

这些诗句充满了生活的情趣，又如同几幅描写四季场景的风景画历历在目。如果能够在欣赏音乐的同时，再来仔细回放诗句所描绘的这些场景，可以让听众感受到更多有趣的东西。在《春》的第一乐章中，回旋曲华丽而洒脱，充满了欢快而热烈的青春气息；而在《夏》的第三乐章，急板的旋律更将暴风骤雨袭来时那种席卷一切的狂暴描绘得淋漓尽致；《秋》的第一乐章旋律朴实无华，充满了质朴而单纯的可爱，寓意的对象便正是那群正在庆祝丰收的农民们；《冬》的第一乐章中反复出现一个节奏音型，由各种弦乐器反复予以强调表现，正影射了严寒中人们寒战不止的场景。     “这张「四季」是由Giuliano Carmignola领衔演奏的（Divox CDX 79404）。他致力于研究18世纪初期的音乐，以当时的乐器、当时的手稿揣摩当时的音乐诠释。因此，虽然四季的版本满天下，不过他的诠释却非常有创意（或者说回归原点），到处充满生命力，绝无一点陈腐，是非常值得欣赏的演奏。由于这个乐团所用的乐器是仿古乐器，与现代弦乐群相比，它的声音线条比较清晰细瘦，调子也比较硬些。不过，它所发出来的明朗音质以及亮丽的音色，还有甜甜的味道却也非常迷人。再者，这个乐团的编制很小，只有八、九个人，所以每种乐器的表现都非常清楚。”

大 碟 简 介 ：
在音乐的历史中，巴洛克时期的音乐以优美的旋律而闻名于世，在这个阶段里产生了很多闻名的音乐作曲家，其中的代表人物如“巴赫”、“亨得尔”、“维瓦尔第”，等等，维瓦尔第的作品很多，但是最代表他的风格的作品是他的小提琴协奏曲“四季”，在这部作品里，作曲家通过小提琴与乐队的对话，深动形象的表达了春、夏、秋、动四个季节，随着音乐的展开，我们看见了大自然变化的鲜明的个性，人们在大自然的变化中所表现的无奈，痛苦，欢乐等等一览无遗。这是一部难得的世界名曲。
《四季》的录音版本多如牛毛，但这张却非常与众不同！由快克的马卡拉合奏团演绎的这套维瓦尔蒂作品（除了《四季》以外还附带两首协奏曲），采用经过严密考证的古乐器，力图重现维瓦尔蒂创作《四季》的最原始意图，音色非常柔美、和谐，表现快节奏的乐段毫无拖泥带水，录音也几乎无懈可击，清丽而透彻，又不乏古典气息。甚至可以说，您在欣赏本片时，所听到的声音近乎和当年维瓦尔第在威尼斯时演奏的一样。担任录音的DIVOX，是维也纳一家精致型的唱片公司，老板是一位瑞士医生。这家公司所出版的音乐可说张张精致有内涵，录音品质非常高，深得内行的古典爱乐者的喜爱。由于老板对本片的要求非常高，以至于本片在录制完成之后，母带处理了三年才让他感觉满意。本真的演绎、高超的技巧以及精致的录音，让这张唱片广受赞誉，先后入选《唱片圣经》刘汉盛100张榜单（TAS），美国的音乐杂志“本世纪最伟大的唱片之一”，并获得意大利音乐杂志唱片大奖。香港著名的发烧唱片公司FIM（一听钟情）公司已经为这个录音推出了SACD版本。
这张CD是值得每一位发烧友收藏的，也是著名的音响评论家“刘汉盛”推荐的；该碟的录制效果虽然不能说是是冠绝天下，但至少也是超一流的，用他的话说，“有了这个版本的[四季]，其他版本的就的下架”

专辑曲目
01 La Primavera op. 8 n. 1 in Mi Maggiore RV 269: Allegro
02 Largo e pianissimo sempre
03 Danza pastorale, Allegro
04 L'Estate op. 8 n. 2 in sol minore RV 315: Allegro non molte
05 Adagio/Presto
06 Presto
07 Le Autunno op. 8 n. 3 in Fa Maggiore RV 293: Allegro
08 Adagio
09 Allegro
10 L'Inverno op. 8 n. 4 in Fa minore RV 297: Allegro
11 Largo e pianissimo sempre
12 Danza pastorale, Allegro
13 Concerto per tre violini, viola e Basso continuo Fa Maggiore RV 551: Allegro
14 Andante (solista Luigi Mangiocavallo)
15 Allegro
16 Concerto in re min. per archi e B.c. RV 128: Allegro non molto
17 Largo
18 Allegro

47、斯美塔纳_我的祖国_钢琴四手联弹版
斯美塔纳：我的祖国 钢琴四手联弹版Tetr Jirikovsky & Daniel Wiesner Matous MK 0021-2 131－专测钢琴之一

专辑英文名: Bedrich Smetana - My Country for Four Hands
专辑中文名: 斯美塔纳：我的祖国（四手联弹）
艺术家: Petr Jirikovsdy Daniel Wiesner
发行时间: 1995年
作曲：贝德里赫 斯美塔纳（Bedrich Smetana）
改编：贝德里赫 斯美塔纳（Bedrich Smetana）
演奏：彼得 基利科夫斯基（Petr Jirikovsky）、丹尼尔 维斯奈尔（Daniel Wiesner）
出版：Matous
编号：MK 0021-2 131

入选原因：这是由原作曲家斯美塔纳亲自改编的四手联弹，曲目本身已经罕见而珍贵。再者，二位演奏家四只手所弹出来的「我的祖国」充满管弦乐的色彩与气势。最后，它的钢琴录音非常的自然、非常的美，充分表现出钢琴正确的音质音色，以及触键的质感。它没有将头伸进钢琴里听演奏的夸张感觉，它也不会像在音乐厅最末排听钢琴的疏离。总之，它是那么的恰好。
难关：钢琴甜美而向上飘的泛音能不能听得清楚？低音键轻轻向下延伸的自然美感有没有感受到？昂贵钢琴的甜美琴音是否有表现来？琴声颗粒是否饱满有力？触键木质而带弹性的质感有没有表现出来？低音键圆滚滚而有力的颗粒清不清楚？要每一样都表现很好才算及格。

专辑介绍：
交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作，创作于1874－1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。斯美塔那是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。
六首交响诗都以捷克的山川、河流、城堡和历史人物命名。第一首《维舍拉德》，它是捷克首都布拉格的一座古城堡。第二首就是着名的《伏尔塔瓦河》（也叫摩尔道河），它细致而优美地描绘了源目波希米亚森林的一股清凉一股温暖的两股泉流，波动起伏着，潺潺而来，在晨光下汇合成宽阔的伏尔塔瓦河，时而汹涌，时而蜿蜒地继续流向下游，流经一处处山谷、村庄、牧场……乐曲中那个6/8节奏的极富涌动感的“伏尔塔瓦旋律”，欢爽而又安详，如今已是捷克曲调的象征了。套曲的第三首是《莎尔卡》，这是一位捷克传说中的女英雄的名字。第四首《波希米亚的平原与森林》，流行程度仅次于《伏尔塔瓦河》，也常被单独演奏。第五首《塔博尔》，也是用了地名，是捷克历史上着名的胡斯战争的一处古战场。最后的第六首《布兰尼克》，描述的也是与胡斯战争有关的一座山脉。

专辑曲目:
01. Vysehrad
02. Vltava
03. Sarka
04. Z ceskych luhu a haju
05. Tabor
06. Blanik

48、I_Remember_Duke
I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn Ahmad Jamal, Piano Telarc CD-83339专测钢琴之二

入选原因：上一张是古典味的钢琴要求，而这一张则是爵士味的钢琴要求。由于表现手法不同，这二张钢琴的音效也就截然不同，上一张是坐在舞台下面欣赏，这一张则是坐在钢琴旁喝咖啡。先说曲子好了。全部十二首曲子都是爵士乐的珠玉，旋律非常的优美，曲调充满了浪漫与休闲。再来说到录音效果，钢琴的音粒饱满坚实，还带有光泽与甜味，弦震的质感与细节充塞在空气中，低音键的表现尤其迷人。晚上安静下来之后，砌一壶好茶或煮一壶好咖啡，在悠闲的将这张CD听完，保证是至高享受。

难关：第一轨的钢琴低音弹下去琴弦振得够低吗？弦的余振够清楚吗？钢琴的反应够快吗？假若钢琴声音慢慢的软软的瘦瘦的就不对了。第二轨高音键的琴音够甜吗？如果没有甜味没有光泽也不对。第七轨贝司的音粒有弹性吗？有质感吗？爵士鼓刷刷在鼓面的质感像吗？第八轨的钢琴音粒高音键像大珠小珠落玉盘，低音键则像一颗颗保龄球接连着滚出来般，您有感受到这种美感吗？

01. Ahmad Jamal - [I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn #01] My Flower
02. Ahmad Jamal - [I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn #02] I Got It Bad
03. Ahmad Jamal - [I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn #03] In A Sentimental Mood
04. Ahmad Jamal - [I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn #04] Ruby
05. Ahmad Jamal - [I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn #05] Don't You Know I Care
06. Ahmad Jamal - [I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn #06] Prelude To A Kiss
07. Ahmad Jamal - [I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn #07] Do Nothing 'Till You Hear From Me
08. Ahmad Jamal - [I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn #08] Chelsea Bridge
09. Ahmad Jamal - [I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn #09] I Remember Hoagy
10. Ahmad Jamal - [I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn #10] Skylark
11. Ahmad Jamal - [I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn #11] Never Let Me Go
12. Ahmad Jamal - [I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn #12] Goodbye

49维拉.罗伯斯-弦乐四重奏第一集
Villa-Lobos：String Quartets Volume 1（魏拉一罗伯士:弦乐四重奏第一集）Cuarteto Latinoamericano Dorian DOR-90205－专测弦乐四重奏
　  　  
维拉-罗伯士共写了 17 首弦乐四重奏，写作的时间跨越了 42 个年头，就我手边已经买到的两张五首（第 1 号、6 号、7 号、15 号和 17 号）而言，无论是乐器间之对话、音色构成、旋律、节奏、或现代与传统间以及在地与异国音乐元素之间的颉颃，拉美四重奏团（Cuarteto Latinoamericano）的演出都足以让人陷入激情与沉思之最。在 Astor Piazolla 的 Tango 之外，我想 Villa-Lobos 这些弦乐四重奏该是南美音乐最得丰美的宝藏之一，就像亚马逊雨林一样，唯一不同的是，这音乐绝对值得深入开发，它也不会被人类破坏或被历史淘汰。

入选原因：巴西的古典音乐您听吗？魏拉-罗伯士的音乐您听吗？他的弦乐四重奏您会主动去买吗？如果连续三个答案都是否定的，那么，以上三个问题就是入选的原因。借着绝佳的弦乐四重奏录音的吸引力，您来尝试一下拉丁美洲风格的弦乐四重奏吧！这几首曲子虽然充满拉丁美洲风，但是形式端正、结构严谨，加上自然无比足堪典范的录音，足以担任校正音响平衡性的重任

难关：只要是听起来觉得整体声音太瘦就是不对的；只要是听起来没有感受到各把乐器的摩擦质感就是错的。二支小提琴、一支中提琴与一支大提琴如果无法分辨那也有问题；四把乐器如果没有和谐丰润的共鸣也是错的。弦乐四重奏最着重的就是和谐平衡之美，如果您听起来觉得录音并不怎么样那就有问题。

曲目介绍：
01. Poco animato (7:01)稍活跃的
02. Allegretto (4:37)小快板
03. Andante, quasi adagio (6:43)行板，接近柔板的
04. Allegro vivace (6:32)活泼的快板
05. Cantilena (2:36)轻快的抒情曲
06. Brincadeira (A Joke) (1:25)波拉坎德拉舞曲
07. Canto Lirico (4:56)民俗长诗
08. Canconeta (2:01)
09. Melancolia (5:54)忧愁
10. Saltando Como Um Saci (3:02)跳弦
11. Allegro non troppo (5:24)快板，但不过分
12. Lento (6:24)慢板
13. Scherzo: Allegro vivace (2:55)诙谐曲：活跃的快板
14. Allegro vivace (con fuoco) (5:1 4)活跃的快板（雄伟的）

50、夜莺小夜曲_曼妙沙龙音乐
Serenata曼妙沙龙音乐 Maastricht Salon Orchestra Philips 412 322-2－专测五重奏之一

专 辑 名：Serenata(夜莺小夜曲) 曼妙沙龙音乐
唱片公司：PHILIPS
C D 编号：412 322－2
压 片 地：德国
发行时间：1984

此乃Philips最畅销CD之一，84年面世以来销路不衰（在中国大陆尤其好卖），主题曲《Serenata》音乐出现之前，先来一段夜莺的歌声，录得颇为传神悦耳，跟着乐队上了场，两个小提琴，一个大提琴，一个低音提琴，再加一个钢琴，风格抒情浪漫，此碟的选曲虽然全系轻量级古典音乐，但谁能否认乐器音色录得其美，乐器定们及音色平衡度也属上佳水准。
该碟因为极受欢迎，多次一版再版，以前听古典的时候几乎人手一张！！！！全部11首曲子都是上世纪末很受欢迎的沙龙音乐，听起来既典雅又闲适，可以说是适合所有的人欣赏！！！

入选原因：这张CD的内容保证可以适合所有的人，您可以将它当作清晨唤醒全家人的闹钟；也可以当作夏夜消暑的清凉音乐。第一首的夜莺啼声真是美极了，配合着背景里的水声，好像我们就置身在森林中。全部十一首曲子都是上个世纪末很受欢迎的沙龙音乐，听来既典雅又闲适。二支小提琴、一支大提琴与一支低音提琴，还有一座钢琴，它们的乐器质感非常的好，音质也非常的美，除了小提琴在高把位时略嫌尖一点外，其余无懈可击。
第一首曲子中一开始没多久就有水声您听到了吗？当然，结束时的水声您一定听得到，因为很大声。小提琴在有些地方会有一点强而尖的感觉，不过仍在容许范围内。如果您听来觉得太尖锐刺耳，那就错了。大提琴与低音提琴的用力拉奏如果没有迷人的弹性也不对。小提琴的颤音质感听起来明显吗？大提琴与低音提琴要分得很清楚才行。四把弦乐器的位置是否也都很清楚？第三轨吹口哨时有几个人在吹？
这是张有些时间的老碟, 但由于非常出色, 现在市面上又有卖, 还分金碟银碟版. 曲子非常美, 典雅悠闲, 清新可人. 最近我走火入魔老是听小鸟叫*^_^*, 其实听音乐时, 那只小鸟是比较烦人的, 狠不得用鸟枪让它收声. 可小鸟叫的活不活可是见器材 功夫的. 如果你对其中的一些叫声, 能"看见"小鸟浑身羽毛都抽紧在扯起喉咙使 劲欢唱, 器材应该有点意思了, 哈哈 入选原因：这张CD的内容保证可以适合所有的人，您可以将它当作清晨唤醒全家人的闹钟；也可以当作夏夜消暑的清凉音乐。第一首的夜莺啼声真是美极了，配合着背景里的水声，好像我们就置身在森林中。全部十一首曲子都是上个世纪末很受欢迎的沙龙音乐，听来既典雅又闲适。二支小提琴、一支大 琴与一支低音提琴，还有一座钢琴，它们的乐器质感非常的好，音质也非常的美，除了小提琴在高把位时略嫌尖一点外，其余无懈可击。

难关：第一首曲子中一开始没多久就有水声您听到了吗？当然，结束时的水声您一定听得到，因为很大声。小提琴在有些地方会 一点强而尖的感觉，不过仍在容许范围内。如果您听来觉得太尖锐刺耳，那就错了。

安德烈?雷奥（小提琴）与Maastricht沙龙乐队。

大碟目录
1、Serenade OP.6托塞利：小夜曲(with the wonderful song of the nightingale)
2、Gold und silber莱哈尔：金与银[0:05:49.70]
3、Bummelpetrus [0:04:51.67]
4、Wien,du stadt meiner traume维也纳是我的梦想[0:04:21.13]
5、Adieu tristesse肖邦：离别曲 (Etude in E, Op.10 No.3)
6、Plaisir D\'amour玛蒂尼：爱的欢乐[0:04:21.20]
7、Wiener praterleben
8、Heinzelmannchens wachtparade
9、Vilja's song莱哈尔：风流寡妇圆舞曲“维利亚之歌”
10、Komm zigani
11、Meditation玛斯涅：沉思

01 - E.Toselli: Serenade Op.6 (with the wonderful song of the nightingale)
恩里科?托赛利 小夜曲作品6号
恩里科?托赛利,意大利作曲家、钢琴家。1883年3月13日出生于佛罗伦萨。早期一直从事钢琴演奏，在世界各地举办音乐会，包括欧洲和北美。回到佛罗伦萨后开始教学和作曲，并且一直持续钢琴演出。1926年1月15日逝世，年仅43岁。他一生创作了不少轻歌剧、管弦乐、室内乐曲和歌曲。
　　托塞利1907年与路易丝?安托瓦妮特?玛丽（Luise Antoinette Marie）结婚。玛丽原是萨克森的公主，后来成为奥地利托斯卡纳（Tuscany）公爵夫人，不久又被认为是背弃了丈夫而离异。托塞利与她的这段婚姻并没有为他带来快乐，而且使他置身于公众的眼光之下，两人最终于1912年离婚。托塞利最知名的作品小夜曲《悔恨》（Serenata, Rimpianto），传说即是因他不幸的爱情而作。这是一首歌曲，是为西尔韦斯特里（Alfredo Silvestri）的一首诗谱写的。旋律缓慢轻柔，流露出深深的哀伤。诗的大意是：“快乐的幻影像金色的梦，占据我的心灵，难忘往日的款款深情。我依然看见你那迷人的眼睛，依然听见你那令人忘忧解愁的笑声。可是一切都已成梦，我的爱永远不再归来! 可知青春年华逝去不复返，没有你的爱，我怎能延续此生! 莫再逗留，岁月不停，你好比是我的灵魂，失去你就是失掉我的心。啊! 你是我的天上明星，归来吧，照耀我前程。”尽管这首曲子发表于1900，从时间上看不可能是为此而作，但人们仍然愿意相信这个传说。它不但被广为传唱，而且常被改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲。

02 - F.Lehar: Gold Und Silber
弗朗兹?莱哈尔 金银圆舞曲
奥地利轻歌剧作曲家。原籍匈牙利，1870年4月30日生于科马罗姆，1948年10月24日卒于巴特伊施尔。1882年入布拉格音乐学院学小提琴和音乐理论，后在A.德沃夏克鼓励下钻研作曲。曾参加军乐队任指挥，1902年定居维也纳。早期创作过不少进行曲和圆舞曲，后致力于轻歌剧创作，共近40部。以《风流寡妇》着称于世，开创了维也纳轻歌剧的新风格。重要轻歌剧还有《维也纳的妇女》、《一夫三妻》、《卢森堡伯爵》、《吉卜赛的爱情》、《蓝色的马祖卡》、《幸福之乡》、《帕格尼尼》、《俄国皇太子》和《弗里德里克》等。他的轻歌剧以乐队部分的交响乐处理、音乐与戏剧动作的协调、通俗流畅的旋律而成为继J.施特劳斯之后最受欢迎的演出。
这首圆舞曲创作于1901年的维也那。当时的奥地利公主是一个讲究穿着、喜欢跳舞的人，她每年都要在维也纳举办几次时装舞会，舞会的具体时间和服装色彩都要由公主亲自决定。当公主听说莱哈尔创作了一首《金银圆舞曲》后，灵机一动地请他担任舞会的乐队指挥，并把这首圆舞曲作为舞会的主题曲，还要求所有参加舞会的女宾都要穿金色或银色的晚礼服前来，结果取得了胜过往年的最佳效果，不仅舞会现场金银光芒闪烁，主题曲旋律更是深入人心，于是，莱哈尔的《金银圆舞曲》就此名扬天下。

03 - M.Werner-Kersten: Bummelpetrus

04 - R.Sieczynski: Wien, Du Stadt Meiner traume
鲁道夫.席辛斯基 维也纳,我梦中之城
斯拉夫裔诗人兼作曲家（Rudolf Sieczynski）(1877-1952)唯一传世的名曲。

05 - F.Chopin: Adieu Tristesse (Etude in E, Op.10 No.3)
肖邦 E大调练习曲 《离别》，作品10之3
肖邦(1810-1849) ，波兰人最夸耀的爱国音乐家,一生曾遗留下相当丰富的钢琴曲.“练习曲”一般是指为了磨练演奏技巧而作的乐曲。而肖邦的这些作品，除了具有演奏技巧上的练习作用之外，在旋律、和声、节奏、以及情绪表达方面也各具特色，因此具备很高的艺术价值。肖邦一生中总共创作了27首钢琴练习曲，每一首都堪称钢琴练习曲宝库中的精品。
这一首技巧艰难但旋律优美动听的“别离曲” ，也是一首练习曲，为1830年，肖邦在华沙所作包括12首练习曲的作品10中的第3首。肖邦19岁时，爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。”
此曲流传很广，曾被后人改编为管弦乐曲和现代轻音乐（改名为"我的心中响起一支歌"） 乐曲为不太慢的缓板，第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器--风笛所演奏的田园牧歌。中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由 B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段。

06 - J.P.A.Martini: Plaisir D'Amour
J.P.A.马蒂尼 爱的喜悦
原籍德国、后迁居法国的施伐尔曾多夫以笔名马蒂尼（1741-1816）所作的一首美妙、哀怨的曲子。和心爱的人在黄昏漫步，对着夕阳聊聊私语，雪后阳光充满了鲜花的香气，阳光洒下了无数的温暖，残雪发出了迷人的光彩，小提琴和双簧管的对话，给你献上一份暖暖的祝福！

07 - S.Translateur: Wiener Praterleben (Sportpalast walzer)
S.崔恩斯拉提尔 维也纳普拉特游乐场
S.崔恩斯拉提尔，20年代奥地利维也纳作曲家Siegfried Translateur(1875-1944),创作一系列以维也纳生活为主题的音乐作品.其中最为人熟知的是[维也纳的普拉特生活](Wiener Praterleben),又名[运动场华尔兹](Sportpalast Walzer),是他的第12号圆舞曲作品。普拉特游乐场(Prater)建于1766年是世界上最早的游乐园，主要大道Hauptallee两侧是栗子树的林荫大道长5公里，园内的大转轮建于1896年。

08 - K.noack: Heinzelmannchens Wachtparade
Kurt.诺阿克（1895-1945） 家神卫兵仪仗队

09 - F.Lehar: Vilja's Song (from 'The Merry Widow')
弗朗兹?莱哈尔 薇丽亚之歌
选自轻歌剧「风流寡妇」

10 - E.Kalman: Komm Zigani (from 'Grafin Mariza')
卡尔曼 来吧,吉普赛人
卡尔曼，匈牙利作曲家 (1882-1953) 选自轻歌剧《玛莉萨女伯爵》

11 - J.Massenet: Meditation (from 'Thais')
J.马斯奈 沉思
儒勒?马斯奈(1842-1912)，法国作曲家，生在蒙托，自幼从母学钢琴。十一岁入巴黎音乐学院，从罗兰学琴。二十一岁获罗马大奖，回到巴黎后于1867年在歌剧院首次上演新作《大伯母》。1878年任母校作曲教授。1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。十九世纪八十年代后创作进入旺期。音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。
此曲是其代表性作品----歌剧《苔斯》（也译泰伊思）第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故称为"苔斯冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。歌剧《苔斯》作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及，亚历山大城的名妓苔斯由于受到修道士的感化，终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，而皈依宗教。她在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终她带着一种复杂的心情离开了人世。这段间奏曲表现了苔斯厌倦世俗，意欲皈依宗教来求得解脱，全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩。

51、鳟鱼
舒伯特：「鳟鱼」五重奏马友友、Emanuel Ax等Sony Classics SK 61 964－专测五重奏之二

入选原因：「鳟鱼」五重奏的版本不少，真正演奏录音俱佳的版本却稀有，能听到马友友这个版本实在太高兴了。这个版本入选的原因并不只是马友友，而是所有合奏的五个人杰出表现所致。他们的演奏个性鲜明，每个人都有突出的表现，却又能营造出合奏的和谐，一听就令人融入其中。而录音的表现更是五重奏中少有的高成就，每一样乐器的音质与音色都漂亮极了，质感更是突出。

专辑名称：SCHUBERT: Quintet in A Major, Op.posth.114 D.667 "The Trout" Sonata for Piano and Arpeggione in A minor, D.821; Die Forelle, D.550

演绎者：
Emanuel Ax, piano;
Pamela Frank, violin;
Prebecca Young, viola;
Edgar Meyer, double bass;
Barbara Bonney, soprano

发行及编号：
SONY SK61964
  
获奖：
1996年度金音叉奖（Diapason d’or）、
1996年度世界音乐奖（Choc du Monde de la Musique）、
1996年度四强音奖（ffff, Télérama 4 forte）

......这一版《鳟鱼》，是最卓越和令人高兴的录音之一......
                                  －－《纽约时报》

曲目：
01. Quintet for Piano, Violin, Viola, Cello, and Double Bass in A major, Op. post. 114, D. 667  (The Trout): Allegro vivace    [0:13:14.48]
02. Quintet for Piano, Violin, Viola, Cello, and Double Bass in A major, Op. post. 114, D. 667  (The Trout): Andante    [0:06:37.30]
03. Quintet for Piano, Violin, Viola, Cello, and Double Bass in A major, Op. post. 114, D. 667  (The Trout): Scherzo. Presto -- Tri    [0:03:51.07]
04. Quintet for Piano, Violin, Viola, Cello, and Double Bass in A major, Op. post. 114, D. 667  (The Trout): Thema. Andantino mit V    [0:07:46.25]
05. Quintet for Piano, Violin, Viola, Cello, and Double Bass in A major, Op. post. 114, D. 667  (The Trout): Finale. Allegro guisto    [0:06:27.35]
06. Sonata for Piano and Arpeggione in A minor, D. 821: Allegro moderato    [0:11:11.13]
07. Sonata for Piano and Arpeggione in A minor, D. 821: Adagio    [0:04:21.65]
08. Sonata for Piano and Arpeggione in A minor, D. 821: Allegretto    [0:09:03.67]
09. Die Forelle (The Trout) D. 550 (Barbara Bonney, soprano; Emanuel Ax, piano)    [0:02:16.68]

53、德国舞曲
莫扎特：德国舞曲 约翰内斯．维尔特纳指挥捷克斯洛伐克爱乐室内乐团 Naxos 8.550412－专测小型合奏之二

入选原因：所谓舞曲当然就是跳舞用的曲子，听这种舞曲最重要的就是要有「舞起来」的感觉，而这张CD的演奏就有让人经验的感觉。我没有预期到这个室内乐团竟然把莫扎特的德国舞曲演奏得那幺鲜活，我认为这是第一流的演奏。更巧的是，这幺好的演奏竟然刚好配上了那幺杰出的录音。请记住，它是在Bratislava的Moyzes Hall录下的，可惜没写录音师的名字。以后您在买Naxos的CD时不妨特别留意这个乐团与这个录音场所，这个组合一定还有宝贝的。

难关：低音部弦乐器所塑造出来的弹性一定要表现出来，如果没有弹性，整首曲子就会缺乏活力，听起来会死死的。那就是因为低频向下延伸能力不佳所致。高音部的弦乐群一定要有光泽发出来，如果没有光泽就等于没有甜味，那幺整首曲子也会听来干涩无味。当然，木管也要有光泽。同样的，如果没有光泽，就代表着您的音响系统中、高频没有达到平衡的境界。如果听这张CD时低频没有弹性，中、高频没有光泽甜味，那就表现您的音响系统病了。

专辑名称：MOZART German Dances
中文名称：莫扎特-德国舞曲
发行时间： 1990年
唱片公司：NAXOS
唱片编号：8.550412
艺术家： MOZART

专辑曲目
01.K.586
02.K.600
03.K.602
04.K.605

54、动物狂欢节
圣桑：动物狂欢节 Argerich、Frieire 、Kremer、 Van Keulen vMaisky等合奏 Philips 416 841-2－专测小型合奏之三

入选原因：光是看那些演出名单，就可以知道这是很不容易出现的梦幻组合。当然，秀出来的名字只是其中大牌，其它中牌小牌的名字您就自己看封底吧。老实说，这是很斯文的「动物狂欢节」；而且与管弦乐版大异其趣。然而，就是因为它具有独特的演奏风格诠释，所以我才特别喜欢。当然，我不会忘了告诉您，这张Philips的录音简直就是典范中的典范，无论是乐器的质感、音质音色都正确极了，也美极了。在此我要说：「Philips录音万岁！」

难关：我要综合的说，如果您听不到小提琴既细又甜还有清楚的质感，那么请不要怪录音，要先检讨自己的系统。如果您听不到钢琴与低音提琴美得让您打颤的质感，也请不要怪别人。还有，第八轨请听听看，那琴声的美以及擦弦质感的清楚、箱板振动的细微质感都出来了，您有听到吗？简单的说，听这张CD不被它的录音之美感动就是一路错到底。

专辑中文名: 圣桑：动物狂欢节；其他
专辑英文名: Saint-Saens: Carnaval des Animaux; etc.
录音日期：1985.4(Carnaval);1981.4(Ferdinand, Tiergebete);1987.1(Little Sad Sound)
版本: Argerich, Freire. Philips
发行时间: 1990年10月25日
CD编号：416 841-2
发行公司：Philips

作曲：Camille Saint-Sa?ns; Alan Ridout; Frieder Meschwitz
演出：
《Le Carnaval des Animaux》
Martha Argerich, Nelson Freire pianos
Gidon Kremer, Isabelle van Keulen violins
Tabea Zimmermann viola
Mischa Maisky cello
Georg Hortnagel double-bass
Irena Grafenauer flute
Eduard Brunner clarinet
Markus Steckeler xylophone
Edith Salmen-Weber glockenspiel

《Ferdinand》
for speaker and solo violin
Gidon Kremer violin

《Tier-Gebete》
for speaker and piano
Elena Bashkirova piano

《Little Sad Sound》
Alois Posch double-bass
Elena Bashkirova, Gidon Kremer speakers

专辑曲目:
1. Introduction et Marche royale du Lion
2. Poules et Coqs
3. Hémiones (Animaux véloces)
4. Tortues
5. L'Eléphant
6. Kangourous
7. Aquarium
8. Personnages à longues oreilles
9. Le coucou au fond des bois
10. Volières
11. Pianistes
12. Fossiles
13. Le Cygne
14. Final
15. Ferdinand
16. Gebet des Ochsen
17. Gebet der Maus
18. Gebet der Katze
19. Gebet des Hundes
20. Gebet der Ameise
21. Gebet der Elefanten
22. Gebet der Schildkr?te
23. Gebet der Giraffe
24. Gebet des Affen
25. Gebet des Hahnes
26. Gebet des alten Gaules
27. Gebet des Schmetterlings
28. Little Sad Sound

55、彼得与狼
彼得与狼/青少年管弦指南/基杰中尉 杜拉第指挥，史恩康纳莱旁白 London 444 104-2－管弦乐团单弦乐器测试

cd编号：London 444 104-2
管弦乐团乐器单项测试
彼得与狼/青少年管弦指南/基杰中尉
杜拉第指挥，史恩康纳莱旁白
London 444 104-2（福茂代理）

入选原因：这三首曲子通俗得很，为什么偏偏要选这个版本？第一、「彼得与狼」与「青少年管弦指南」这二首合在一张CD，而且二首都有旁白说明，很清楚的说明现在演奏的是什么乐器。第二、它的录音无论是音质音色、或是各种乐器的质感都是第一流的。第三、它的旁白者是影星史恩康纳莱，大家对他的声音并不陌生。基于这三个原因，所以我们选这个版本来让不听音乐会的音响迷了解正确的乐器音质音色。最后，「基杰中尉」就算奉送吧！

难关：二首曲子一开始的乐团调音像现场吗？一定要像才行。小提琴群不甜吗？涩涩的吗？会刺耳吗？这些当然都不对。弦乐群厚吗？如果听起来是薄的就错了。木管是否声音圆润音像庞大？铜管有没有厚度？有没有光辉的破金之声？没有这二样都不行。竖琴是否一个个琴声都很清楚有颗粒感？铃鼓只听得出哗啦哗啦，而没有铃振的质感吗？这也不对。猛力击钹时钹的声音会不会变得刺耳而没有质感？假若是这样那就惨了。史恩康纳来的声音瘦瘦的吗？他虽然不是胖胖的声音，但绝对是壮壮健康的。

普罗高菲夫--彼得与狼
角色介绍

小鸟 : 长笛
鸭子 : 双簧管

猫 : 低音断奏的单黄管
祖父 : 低音管

狼 : 三支法国号
彼得 : 弦乐四重奏

猎人的枪声 : 定音鼓

故事与内容：
有一天早晨彼得开了大门跑到花园外面大片草地去玩耍。在一棵大树的树枝头歇着一只小鸟，牠是彼得的好朋友，小鸟快活吱吱地说：「这里好清静啊！」。一会儿一只鸭子摇摇摆摆的也跟着溜出门外，牠很高兴彼得忘记关门，牠真想到大草地的深水池塘里好好游一游水。　
「你到底是那一种鸟，连飞都不会？」鸭子马上回答说：「如果你不会游泳那又算是什么鸟？.....」说着"噗通！"跳进池塘里去了。牠们一直争吵，一个在水塘中心游着，一个跷着池边蹦跳着。突然间彼得发现有只猫慢慢由草地上偷偷地爬过来。猫儿心里想﹔小鸟儿和鸭子正忙着争吵，我乘这机会去捉牠们，于是悄悄地爬向小鸟那里。这时彼得大喊：「小心！」小鸟立刻飞起来逃到树上去。 猫儿在树下绕了几圈心里想﹔我爬上树去追牠大概划不来，因为等我爬到那么高时，小鸟早就飞跑了。
老祖父很生气地由大门出来找彼得，他说：「这草地是很危险的，如困大野狼由树林跑出来，那可怎么办？」。彼得根本没有理会老祖父的话，像他这样勇敢的男孩子也不怕大野狼。可是老祖父抓着彼得的手把他拉回家去，并锁上大门。
彼得刚刚回家不久，果然有一只大野狼由树林里跑出来。猫儿看到野狼来了一下子就溜到树上去。鸭子也吓慌了，由池塘里嗄嗄叫着跳到岸上想逃跑。可是不管鸭子怎样拼命地跑也逃不掉大野狼的追赶。牠追近了！更近了！马上就要追到了。最后抓到了，并且一口就把鸭子吞到肚子里去了。这是猫儿仍然躲在树上不敢动，小鸟儿也站在另一枝树枝上，可是离猫儿不很近。大野狼在树下团团转，用贪婪的眼神向上望着树上的猫儿和小鸟，彼得一点儿也不怕，站在锁住的大门后面看得清楚外面发生的事情。
他急忙回家拿了一根粗绳子爬到高高的石头墙上。大野狼绕着转的那棵大树，正好有一根树枝伸到这座墙头上，彼得抓住这根树枝容易的就爬到大树上了。彼得向小鸟说：「你飞下去在大野狼的头上转着飞，可是小心不要被牠咬住你。」小鸟飞得很低，牠的翅膀差不多碰到野狼的头，大野狼气极了，一下子左边，一下子右边的追咬着小鸟。这时小鸟儿可把大野狼给脑火了，牠恨不得立刻捉住牠把牠吃掉，可是小鸟很聪明，大野狼一点儿办法也没有。
这时候彼得用绳子做了一个活结的圈套，很小心的由树上一点一点的放下来，刚好套住大野狼的尾巴，彼得用力一拉。野狼感觉尾巴被绳圈套住，拼命用力乱跳想挣脱这个绳结。可是彼得已经将绳子的另一头捆在大树上。大野狼的乱跳只会使尾巴上的套结结得更紧。
正在这时候，猎人由树林里跑出来，他们是追踪这只大野狼而一路射击到此。彼得坐在树上叫着：「猎人先生！请你们不要开枪！我和小鸟已经把这只大野狼捉到了，现在帮我们把牠送到动物园去吧！」，请大家想想这一队胜利送行行列，彼得当然走在最前面，后面跟着的是抬着大野狼的猎人，最后是老祖父同猫，老祖父还摇着他的头不满意的说：「要是彼得没有抓到这只狼怎么得了！」。在他们的头上飞着高兴的小鸟，牠说：「看！捉到这么大的一个东西！」。
如果，你细心的听，还可以听到鸭子在野狼的肚子里面哀哀的叫声，那是因为大野狼太慌张，把鸭子活生生的吞下去。

01. Peter and the Wolf  / I. This is the story of peter and the wolf
02. Peter and the Wolf  / II. It was early morning
03. Peter and the Wolf  / III. Grandfather led him to the house
04. Peter and the Wolf  / IV. Now this is how things stood
05. Peter and the Wolf  / V. And now, victory parade
06. Lieutenant Kije  / I. The birth of Kije
07. Lieutenant Kije  / II. Romance
08. Lieutenant Kije  / III. Kije's wedding
09. Lieutenant Kije  / IV. Troika
10. Lieutenant Kije  / V. The funeral of Kije
11. The Young Persons Guide to the Orchestra  / I. Introduction
12. The Young Persons Guide to the Orchestra  / II. Let us hear each instrument p...
13. The Young Persons Guide to the Orchestra  / III. The highest instruments in t...
14. The Young Persons Guide to the Orchestra  / IV. We now come to the brass family
15. The Young Persons Guide to the Orchestra  / V. The percussion family
16. The Young Persons Guide to the Orchestra  / VI. You have heard the whole orch...

56、皇家芭蕾
The Royal Ballet（皇家芭蕾） 安塞美指挥有名芭蕾舞曲 Classic CD LDSCD 6065（2CD）－专测管弦乐团之一

入选原因：这是一套令人很难过的CD，为什么难过呢？因为安塞美指挥的芭蕾音乐实在太美了，绝对是经典之作。听经典之作有什么好难过的？我的话还未说完。它是经典之作没错，可是它二张24K金CD却要一千多元哪！什么！一千多，那要考虑。难过的关键就在这里，这二张CD实在录得太好了，它绝对是管弦乐录音典范中的典范。听过这套CD，什么是正确的管弦乐录音您已经了然于胸了。所以，我建议您即使把别张CD的钱省下来都要去买这套CD

片名：The Royal Ballet Gala Performances（皇家芭蕾）
指挥：Ernst Ansermet/恩斯特.安塞美
演奏：Royal Opera House Orchestra/皇家歌剧院管弦乐团
编号：LDSCD 6065 (RCA Living Stereo) 1950年代，由Classic Compact Disc 公司重版

安塞美（Ernest Ansermet 1883.11.11-1969.2.20）,1918年创瑞士罗曼德管弦乐团并执掌50年，伟大指挥家榜单收名之一。在安塞美的一些经典录音中，这一套以精美盒装出售的CD是其中比较值得收藏的，被刘汉盛推荐为他个人榜单100张之内。皇家芭雷的音乐内容当然以古典芭蕾舞音乐为主，柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》与《睡美人》都收录其中，两张一套加上镀金版，令人倒抽一口气。该Soria系列的原版CD张张具有不可思议的气氛，低频量感丰富且充满LP味，使用越高级的系统就越能享受大提琴部暗地翻滚而来的低频拉奏，和空间中残响回荡的感觉，那不是一支支乐曲传来的，而是一整片充满于聆听室中。
这套唱片对初听者来说，可能只是觉得音乐好听，无法体会到安塞美音乐真正的精彩之处。但是，如果您将拿别人的演出拿来与他做A-B Test，就会发现本版明显的胜出。

安塞美的《皇家芭蕾》Disc.Two
Swan Lake/天鹅湖
Peter Ilyich Tchaikovsky/彼得.伊里奇.柴科夫斯基
01. Act 2: Scene;Dance of the Little Swans*Scene-Pas de Deux;Waltz
场景；小天鹅舞曲；场景；双人舞，华尔兹(第二幕)
i. Scene/场景
ii. Dance of the Little Swans/小天鹅舞曲
iii. Pas de Deux/双人舞
iv. Waltz/华尔兹

Carnaval,op.9/狂欢节，作品第9号
Robert Schumann/罗伯特.舒曼
02. Pierrot,Reconnnaissance,Aveu,Pantalon et Columbine
皮埃罗，晚餐，科伦拜恩的长裤

The Sleeping Beautty,Op.66a/睡美人,作品66号
Peter Ilyich Tchaikovsky/彼得.伊里奇.柴科夫斯基
03. Introductionrologue/序曲,开场
04. Act 1: Rose Adagio;Pas d'Action/玫瑰花的慢板舞曲,大圆舞曲(第一幕)
05. Waltz/圆舞曲

Les Sylpbides/仙女
Frederie Chopin/弗雷德里克.肖邦
06. Overture: Prelude in A,Op.28,No.7/序曲：A大调前奏曲，作品28号第7首
07. Mazurka in C,Op.67,No.3/C大调马祖卡，作品67号第3首
08. Grande Valse Brillante in E-Flat,Op.18/降E大调第一号圆舞曲(华丽大圆舞曲)，作品18号

57．三角帽芭蕾全曲
法雅：三角帽芭蕾全曲；巴托克：舞蹈组曲 Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团，Barbara Howitt女高音 Vanguard Classics EVC 9000－专测管弦乐团之二

演奏者：犹大指挥伦敦交响乐团；女高音：芭芭拉霍薇特作曲
　　费伦席克指挥伦敦爱乐管弦乐团
CD编号：EVC-9000
☆TAS天碟榜2000榜单

旋律优美，富有音响性效果的芭蕾音乐，往往深受古典乐友的喜爱，法雅这一首「三角帽」就是其中之一。
目前TAS的超级天碟榜竟然又收入EVEREST的古典音乐，真不知要说TAS老板HP是迟来的正义还是他老人家音响美学又改变了。不过音响论坛刘汉盛 总编早已将此片列入他的「刘汉盛榜单100」之中。

入选原因：「我比较再比较，最后还是决定选这个1960年代初期的版本。为什么？这个版本就胜在动态范围较宽、音场较宽广、乐器音色较甜，以及乐器的质感更强烈。如果要比女高音与指挥的诠释，我也比较喜欢这个版本，感觉上它比较具有西班牙的味道。而「舞蹈组曲」也是我非常喜欢的诠释......。弦乐群的粗糙质感以及管乐的庞大爆烈破金质感会感动您吗？如果不会，那就太可惜了。」

本片荣获2000年最新TAS推举为最佳录音天碟，也是截至目前音效最杰出的「三角帽芭蕾舞剧」芭蕾音乐。
由西班牙籍指挥家安立奎?约丹(Enrique Jordam)与伦敦交响乐团的搭档演出，知名作曲家-法雅Falla的旷世经典，洋溢着浓厚纯正的西班牙风格，热情中不失细腻，光是开头一段佛拉明哥式的击掌与铃股声响，就已经够让人回味无穷。1960年在伦敦Walthamstow Hall以30mm电影片所做的录音，空间感庞大无比，动态非常强烈，三支麦克风完整捕捉到精确的临场感，这是当年Everest的老板兼录音师Bert Whyte非常得意之作。

附录的巴尔托克「舞蹈组曲」是采用三轨半吋母带的制作，也是真空管全盛时期的精品，乐迷可以比较一
下两首曲子的音效差异。今年Everest的录音在TAS天书榜上大有斩获，历经四十年，我们终于能透过先进的高传真音响，重现伟大的经典演出。

　60年代的录音技术以及母带，如今竟能打败众多数字录音的CD？我想您可以从这一张动感强烈、旋律动听的芭蕾舞曲之中找到一些答案。

CD: Manuel De Falla, Bela Bartok - The Three Cornered Hat - Complete Ballet
   35mm Ultra Analog EVEREST
Vanguard Classics
Janos Ferencsik

01. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 1. Introduction    [0:01:32.86]
02. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 2. Afternoon    [0:02:35.93]
03. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 3. The Procession    [0:03:03.26]
04. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 4. Dance of the Miller's Wife    [0:02:46.76]
05. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 5. The Corregidor    [0:00:18.10]
06. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 6. The Miller's Wife    [0:00:41.89]
07. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 7. The Grapes    [0:04:14.04]
08. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 8. The Neighbor's Dance    [0:03:07.29]
09. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 9. The Miller's Dance    [0:02:33.26]
10. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 10. The Miller's Arrest    [0:04:53.26]
11. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 11. Dance of the Corregidor    [0:05:47.06]
12. Manuel De Falla / The Three-Cornered Hat - 12. The Final Dance    [0:06:11.24]
13. Bela Bartok / Dance Suite - 13. Moderato    [0:03:43.29]
14. Bela Bartok / Dance Suite - 14. Allegro molto    [0:02:19.50]
15. Bela Bartok / Dance Suite - 15. Allegro vivace    [0:02:51.20]
16. Bela Bartok / Dance Suite - 16. Molto tranquillo    [0:03:10.13]
17. Bela Bartok / Dance Suite - 17. Comodo    [0:01:10.76]
18. Bela Bartok / Dance Suite - 18. Finale (Allegro)    [0:03:58.00]

58、KODALY-HARY_JANOS_SUITE_etc
科达伊:哈利亚诺斯，孔雀等 凯泰斯指挥伦敦交响乐团 Decca 443 488-2（2CD）－专测管弦乐团之三

请喜欢的朋友看明白了：这是多拉第指挥匈牙利爱乐乐团演绎的Kodaly名曲，由德国Decca公司发行；并不是刘汉盛推荐的克尔提斯指挥伦敦交响乐团演奏，由福茂代理的版本，因此请刘汉盛的“粉丝”就不要浪费时间了。

《KODALY HARY JANOS SUITE.etc》(2CD)
专辑名称：KODALY HARY JANOS SUITE.etc
中文名称： 柯达利 哈利亚偌什，加兰塔 孔雀等组曲
发行时间： 1994年
唱片公司： Decca
唱片编号: 443 006-2
艺术家： Kodaly

专辑曲目
CD1
1.HARY JANOS-SUITE
2.DANCES OF GALANTA
3.PEACOCK VARIATIONS
4.DANCES OF MAROSSZEK

CD2
1.THEATRE OVERTURE
2.CONCERTO FOR ORCHESTRA
3.SUMMER EVENING
4.SYMPHONY IN C

专辑介绍
与巴托克齐名的Kodaly，是一位伟大的民谣收集家及作曲家，对匈牙利民族音乐的发扬及保存，功不可没，本集收录了Kodaly最著名的管弦乐曲，在多拉第和匈牙利爱乐的诠释下，成为无比权威的名版，英国Gramophone杂志更推崇本版的演出：「非常鲜活，节奏与速度的控制相当完美」，是Kodaly最具代表性的录音。

59、凯特尔贝的不朽之作-小提琴返场作品
The Immortal Works of Ketbey ; Violin Encores （凯特尔贝的不朽之作;小提琴返场作品）埃里克•罗杰斯(Eric Rogers)指挥皇家爱乐与合唱团， London 444 786-2－专测管弦乐团之四

入选原因：这也是一张Phase 4再版录音。入选的原因当然分演奏与录音二大项。先说演奏方面，英国轻古典作曲家Ketbey的脍炙人口作品都在里面，如「波斯市场」、「中国寺庙花园」等，听了如果您不喜欢才怪。其次，下半段的小提琴曲更是曲曲精彩，在LP时代就已经人手一张，不听绝对遗憾终生。至于录音的成就，最迷人的就是一切都很「大腹」饱满，尤其是弦乐群，简直就迷死人了。还有，Sakonov那把小提琴可说是油光甜润，不由您不喜欢。

60、1812序曲
柴可夫斯基：1812年序曲、斯拉夫进行曲；穆索斯基：展览会之画等。史托科夫斯基指挥伦敦交响与皇家爱乐 London 443 896-2－专测管弦乐团之五

入选原因：史托科夫斯基是本世纪指挥中的音响魔术师，他所录过的好录音不知凡几，如果录音年代是在1958年之后的，我的经验是几乎都可以买。他所录的唱片质感都非常直接而粗糙，尤其与弦乐群与铜管，往往可以「爆烈」来形容。除了音响效果绝佳之外，他的演奏几乎都与众不同，有他自己独特的改编方式或味道，因此，听他的诠释也都会有耳目一新之感。总之，无论在音响效果或诠释上，他都是天才。严格说来，这张CD稍嫌「粗暴」些，但是刚好可以用来测试音响器材，所以还是选它入榜。

01. Tchaikovsky: 1812 Overture
02. Mussorgsky: Night on the Bare Mountain
03. Borodin: Polovtsian Dances - Prince Igor
04. Mussorgsky: Boris Godunov
05. Tchaikovsky: Marche slave

61、少年的魔法号角
马勒：少年的魔法号角 塞尔指挥伦敦交响乐团，费雪迪斯考，舒娃兹可芙 EMI 7 47277 2－专测交响曲之一

入选原因：男中音费雪迪斯考的声音饱满温暖，女高音舒娃兹可芙婉转甜美，弦乐群无论在弱奏或强奏时都能表现出很自然的质感，音质与音色自然且美，整体管、弦乐具有甜美温润光泽松软的特质。第五首与第六首尤其值得注意听。

难关：钹的声音不能细碎得尖起来，要细碎而又有薄金属互击的质感。一开始的鼓声要低沉而有向下延伸的软性振波，如果鼓声没有弹性、空空的就不对了。费雪迪斯考的声音唱到强音时也要饱满而不撕裂。三角铁的敲击要清澈甜美带厚实质感，不要过度的尖薄。

专辑曲目：
01. Revelge"
02. Das irdische Leben"
03. Verlor'ne Muh'"
04. Reinlegendchen"
05. Der Tambousg'sell"
06. Der Schildwache Nachtlied"
07. Wer hat dies Liedlein erdacht?"
08. Lob des hohen Verstandes"
09. Des Antonius von Padua fischpredigt"
10. Lied des Vergolgten im Turme"
11. Trost im Ungluch"
12. Wo die schonen Trompeten blasen"

63、帕格尼尼：第一号小提琴协奏曲
帕格尼尼：第一号小提琴协奏曲；萨拉沙特：卡门幻想曲 帕尔曼小提琴，Lawrence Foster指挥皇家爱乐 EMI TOCE-3019－专测协奏曲

入选原因：这是日本Toshiba/EMI所再版的2088系列。所谓2088就是以20Bit、88.2KHz超取样来制作CD。理论上这会比传统的方式还好，不过转制过程中仍有许多变量会影响结果，所以，一切还是要以耳朵验收。这张帕尔曼拉的帕格尼尼小提琴协奏曲就是验收通过的杰出录音。整张CD中丰厚无比的管弦乐肯定会震撼您的心，细碎有厚度、又带有低频垫底的钹一定让您竖起耳朵，还有，甜美富质感的小提琴表现当然是主角。当然，您可以把帕尔曼的帕格尼尼拿去与阿卡多较量；也把他的「卡门幻想曲」拿去与慕特较量。我保证这几个版本都是一时之选。

CD: Paganini: Violin Concerto No.1/Saraste: Carmen Fantasy (TOCE59155)
Paganini : Violin Concerto No.1 In D Major, Op.6
01 . Allegro Maestoso (19:24)
02 . Adagio Espressivo (05:08)
03 . Rondo. Alegro Spiritoso (09:40)

Sarasate : Carmen Fantasy, Op.25
04 . Sarasate : Carmen Fantasy, Op.25 (11:35)

64、爆棚风琴
Pomp & Pipes  Frederick Fennel指挥Dallas Wind Symphony(弗雷德里克•芬聂尔指挥达拉斯管乐交响乐团); Paul Riedo, Organ Reference Recordings RR-58CD －专测管乐合奏

专辑名称：Frederick Fennel
中文名称：《爆棚风琴》
出版公司： RR
唱片编号: RR-58CD
指挥： Frederick Fennel

入选原因：Frederick Fennel可以说是目前世上指挥管乐合奏的第一高手，无论是以前在Mercury、Telarc所录、或是现在在RR所录，可说几乎都是张张精彩。这张CD则比以前所录更精彩，因为除了管乐与大鼓的优秀表现之外，还加入了震慑人心的管风琴。当然，管风琴并不是经常震慑人心，它也表现出很多的柔情。当管乐单独出现时，请仔细欣赏它们的质感与音色，最后，它宽广的动态范围也是罕有的。

难关：如果您听这张CD只感觉到吵杂，越听心里越烦，那就完全错了。如果您听了不觉得管风琴有什么了不起的震撼力，那也不对。假若您听了第四轨之后还是无动于衷，那该彻底检讨了。如果您听完整张CD觉得有气无力，那问题就严重了。因为您的音响系统整体动态范围一定不够。

专辑曲目:
1. Praise the Lord with Drums and Cymbals (Sigfried Karg-Elert)
2. Allelujah! Laudamus Te (Alfred Reed)
3. Grand Chorus in Dialogue (Eugene Gigout)
4. The Vikings (Arthur Wills)
5. The Power of Rome and the Christian Heart (Percy Grainger)
6. Herioc Poem (Marcel Dupre)
7. Pebble Beach Sojourn (Ron Nelson)
8. Lord, Save Thy People (Charles Widor)
9. Polka and Fugue from "Schwanda the Bagpiper" (Jaromir Weinberger)

65、帝国铜管五重奏
Braggin' in Brass 帝国铜管五重奏 Telarc CD-80249 －专测铜管之一

专辑名称：Braggin' in Brass
中文名称： 帝国铜管五重奏
发行时间： 1991年
唱片公司： TELARC
唱片编号：CD-80249
艺术家： Various Artists

入选原因：帝国铜管五奏奏的录音很多，但是我偏偏只选这一张，原因何在？第一、曲子真正好听，全部十七首曲子都是选自爵乐名家的名作。第二、铜管的表现亦庄亦谐，音响效果绝佳。温暖的铜管、光辉的铜管、厚实的铜管、破金质感的铜管到处都是，唯一没有的就是尖瘦的铜管。第三、其它伴奏乐器如斑鸠琴、钢琴、贝司与鼓也都表现杰出。

难关：铜管最难表现的地方在于既要光辉灿烂，又要温暖柔和；既要有管壁振动的破金之声，又要有铜管本身的厚度与质感。不用说，这些要求在这张CD中完全验收通过。因此，如果您觉得小喇叭太吵，声音没有厚度当然是不对；如果您觉得伸缩号没有叭叭声的质感，当然也错。对了，如果土巴号没有那种大管子挤声音出来的咕鲁质感，那也不及格。我无法特别说哪一轨要测什幺，几乎每一首曲子都包含了所有对铜管质感、音质、音色的要求。简单的说，如果您听到的铜管是会吵的、瘦的尖的，那就是错的。

专辑曲目
01、 Boogie Woogie Bugle Boy
02、 Slap Happy
03、 Braggin' in Brass
04 、St. James Infirmary
05、 Bugle Call Rag
06、 Boy Meets Horn
07、 Blue Skies
08、 Ain't Misbehavin'
09、 I'm Getting Sentimental over You
10、 One O'Clock Jump
11、 Leader of the Big Time Band
12、 I Must Have That Man!
13、 Skit-Dat-De-Dat
14、 Jungle Nights in Harlem
15 、Black and Blue
16、 When the Saints Go Marching In
17 、Black Bottom Stomp

66、辉煌壮丽的小号
Trumpet Spectacular Kunzel指挥Cincinnati Pop（辉煌壮丽的小号－昆泽尔指挥辛辛那提流行乐团）; Doc Severinsen, Trumpet Telarc CD-80223 －专测铜管之二

专辑名称 ： Trumpet Spectacular 灿烂的小喇叭 曲目
专辑编号 ： CD80223
音乐类别 ： 管弦乐  
专辑特色 ： 涵盖流行与古典，壮阔浪漫的乐曲  
唱片公司 ： Telarc  
演奏(唱)者 ： 达克?赛佛伦森 小喇叭／艾瑞克．康泽尔 指挥 辛辛那提大众管弦乐团  

专辑解说：
Tonight Show的领队间小喇叭手达克?赛佛伦森和辛辛那提大众管弦乐团合作录制的这张专辑，具有传统和新奇的编曲，兼容古典和流行的刺激。赛佛伦森演奏的小号如同唱歌般自然流畅，他的指法和运气的衔接几已达天人合一的成熟境界。本专辑收录的大部分是古典曲目改编作品，也有几首歌剧中的咏叹调和旋律；其中有些是难度极高的乐曲，却也使赛佛伦森得精湛技巧得以发挥。赛佛伦森行云流水的演奏和康泽尔指挥的辛辛那提乐团保证了迷人的金色回味。

1. Bellstedt (arr. Fazzi): Napoli - Canzone Napolitana con Variazioni
    2. Rossini (arr. Kunzel): Largo al factotum from The Barber of Seville, Act I
    3. Clarke (orig. attributed to Purcell): Trumpet Voluntary in D major
    4. Bach (arr. Kunzel): Jesu, Joy of Man's Desiring
    5. Rimsky-Korsakov (arr. Newsom): The Flight of the Bumblebee
    6. arr. Proto: A Carmen Fantasy for Trumpet and Orchestra after the Opera by Georges Bizet
    7. Puccini (arr. Fazzi): Medley of Famous Tenor Arias
    8. Rossini (arr. Kunzel): La Danza
    9. Schumann (arr. Kunzel): Traumerei
    10. arr. Staiger (orch. Fazzi): Carnival of Venice, Fantasia Brillante
    11. Anderson: A Trumpeter's Lullaby
    12. Bach (arr. Fazzi): Chaconne

67、John_Bruce_Yeh单簧管-Ebony_Concerto
Ebony Concerto John Bruce Yeh单簧管，Depaul University Jazz & Wind Ensembles Reference Recordings RR-55CD －专测木管之一

入选原因：除了单簧管的杰出演奏外，很难得的这里收录曲子的配器很独特；曲名虽怪，但却很好听，对于拓展音响迷的音乐视野有正面的帮助。当然，录音的效果已经好到无法用言语形容，它不仅仅是木管的部份录得好，连其它所有的乐器音质、音色都录得美极了。大鼓虽然轻轻的敲，不过那种远远传来的震波却是那么的清楚；音场开阔饱满，活生生的就是一个小乐团在前面演奏。

01. Igor Stravinsky: Ebony Concerto - Allegro moderato
02.  - Andante
03.  - Moderato
04. Vitor Babin : Hillandale Waltzes - Theme
05.  - Valse elegante
06.  - Valse passione
07.  - Valse sombre
08.  - Valse volante
09.  - Valse triste
10.  - Valse bonne humeur
11.  - Valse brillante et joyeuse
12.  - Valse oubliee
13. Morton Gould : Derivations for Clarinet and Band - Warm up
14.  - Contrapuntal blues
15.  - Rag
16.  - Rideout
17. Leonard Berstein : Prelude, Fugue and Riffs
18.  - Fugue for Saxes
19.  - Riffs for Everyone
20. Artie Shaw : Concerto for Clarinet

68、Stolen_Gems_James
Stolen Gems James Campbell & The Allegri String QuarterMarquis Classics Erad 119－专测木管之二

入选原因：这是单簧管与弦乐四重奏、钢琴、打击乐器的组合，所演奏的曲子也都是珠玉般的小品。单簧管手出神入化的演奏是入选主因之一，珠玉小品的动听是入选主因之二，自然已极的绝佳录音是入选主因之三。

难关：听得到单簧管圆圆的气柱吗？单簧管吹奏高音域强音时会刺耳吗？弦乐有没有擦弦质感很好的黏滞感？单簧管吹到较低音域时有没有松软的美感？请注意，单簧管的声音形体如果扁扁瘦瘦的都不对。

01. Grainger: 1. Molly on the Shore
02. Grainger: 2. Irish Tune from County Derry
03. Grainger: 3. Scotch Strathspey and Reel
04. Grieg: 1 Solveig's Song
05. Grieg: Anitra's Dance
06. Delius: Aquarelle
07. Elgar: Chanson de Matin
08. Vaughan Williams: English Folk Songs - No.2. Andante sostenuto
09. Vaughan Williams: English Folk Songs - No.5. Andante Tranquillo
10. Vaughan Williams: English Folk Songs - No.6. Allegro vivace
11. Brubeck: Blue Rondo a la Turk
12. Bechet: Petite Fleur
13. Templeton: Bach Goes to Town
14. Yon: Humoresque 'L'Organo Primitivo'
15. Bratton/ Kennedy: The Teddy Bears' Picnic

69、明星打击乐
明星打击乐第一集 Harold Farberman改编，明星打击乐团合奏 金弦天碟 GSCD 005－专测打击乐之一

专辑名称: 《The all star percussion ensemble》
中文名称：《明星打击乐》
出版公司： 金弦
唱片编号: GS CD005

专辑介绍：
香港金弦这张CD不论在动态、音场与音质等方面都是最好的示范片之一，效果惊人，由知名交响乐团的打击乐手组合成的明星打击乐团为你演出四首精彩绝伦的熟悉曲目改编曲。
打击乐器从轻到重、从高到低都有，鲜明活生的音质与堂音是为一绝。

专辑曲目：
01-BIZET and Carmen Fantasy
02-BEETHOVEN and Scherzo,from Symphony No.9
03-PACHELBEL and Canon in D
04-BERLIOZ and March to the Scaffold

70、Pope_Music版-卡门打击乐
Unlikely Silhouettes打击乐－卡门 Mark Gorenstein State Symphony Orchestra "Yuong Russia" Pope Music PM 2002-2－专测打击乐之二

唱片名称：Unlikely Silhouettes
唱片公司：Pope Music
唱片编号：PM 2002－2
指挥：MARK GORENSTEIN
乐团：STATE SYMPHONY ORCHESTRA “YOUNG RUSSIA”
作品：Rodion Shchedrin改编比才卡门组曲、Dmitri Shostakovich芭蕾组曲
CD: DmitriShostakovich,RodionSchedrin - Unlikely Silhouettes (ASIN B000009MPV)
　1995 Pope Music
State Symphony Orchestra "Young Russia" Conductor: Mark Gorenstein
Track 1 - 13: Rodion Shchedrin Carmen Suite for strings & percussion (c. 1967)
Track 14 - 18: Dmitri Shostakovitch Bold (Opus 27a; c.1930) Ballet
　
简介：
美国发烧公司Pope Music带上一大堆CELLO乐器到俄罗斯录制大型管弦乐卡门及肖氏芭蕾舞组曲，“静若鸟语，暴如春雷”来概括此碟的音效恰如其分，用来测试音响系统强弱对比、动态是不可多得的试音碟。
一般录音为了适应不同回放设备，通常必须在后制阶段限制录音的动态范围，但是这张唱片却难能可贵的摆脱了商业考虑的限制，而它所挑战的，竟然是录音难度超高、强弱对比极大的卡门交响打击乐！如果你的音响系统够水准，你将可以听到最细微的弱音细节，与最猛爆的铙钹撞击及大鼓擂击，奇迹般成功地记录了原始演奏的宽广动态对比，却无损于弦乐与打击乐的逼真乐器质感。而最终呈现在我们眼前的，是无比真实美妙、宛如现场的聆听震撼与感动。

☆ 音响迷必备打击乐示范名曲「卡门打击乐」终极发烧版本。
☆ Mark Gorenstein 指挥 State Symphony Orchestra "Yuong Russia" 乐团，俄罗斯古典乐传统再现。
☆ 莫斯科音乐学院大音乐厅现场演奏录音，忠实记录喘气空间残响效果。
☆ 两支B＆K Omnis麦克风现场收音，使用经典Nagra “D”四轨盘带数位录音座，全套Cello特别订制录音与监听器材。
☆ 权威发烧名厂Pope主事者Gene Pope III亲自负责制作、录音、后制。
☆ 排除录音后制动态压缩、等化修饰污染，完全记录打击乐最弱到最强音动态对比，堪称录音艺术奇迹。

入选原因：打击乐「卡门」有好几个版本，就属这个版本的音质与音色最美。全套Cello器材以及Nagra录音座，加上Gene PopeⅢ自然不夸张的录音个性，造就了这张杰出CD。这张CD的录音电平稍小些，请加开音量。但是要注意，它的动态范围非常宽广，小声的时候会微弱到您要竖起耳朵，大声时又会让您担心喇叭受不了。超凡的动态范围
　
曲目:
01. Introduction
02. Dance
03. First Intermezzo
04. Changing of the guard
05. Carmen’s entrance and habanera
06. Scene
07. Second Intermezzo
08. Bolero
09. Torero
10. Torero and Carmen
11. Adagio
12. Fortune Telling
13. Finale
14. Interlude
15. Tango
16. Polka
17. Intermezzo
18. Variation

71、童话
Fairy Tales Odin CD-03－专测人声之一

专辑英文名: Fairy Tales
专辑中文名: 童话
歌手: Radka Toneff别名: 神仙故事
发行时间: 1986年
地区: 挪威
语言: 英语

专辑介绍：
本碟被"CD圣经"誉为八十年代最伟大的录音之一，北欧挪威的录音。不知为什么，它有别于一般的发烧碟的夸张和浮躁。
人声和钢琴音色通透度实在太好了，完美，一尘不染！钢琴的晶莹剔透象一颗颗珍珠跌落你的心房; 甜美清纯的女声，如炎热的夏天往心田注入一涓涓清澈透明的冰雪水，没听过此碟怎能称发烧友。
来自北欧挪威的爵士女歌手，就算出版了这张绝世发烧碟后，仍默默无名。原因是她在录制完这张碟之后不久，于1982年离奇的自杀了，年仅30岁。
由史提夫.多波洛格兹和挪威女歌手萝卡.透纳芙(Radka Toneff)合作的傲世专集“童话”绝对是天籁之音，也是绝响，因主唱在录完这张专辑后，就因感情问题自杀了。人声和钢琴音色的通透度是无可比拟的！RADKA 的音色清纯甜美、娇嫩，听她启齿唱来有如聆听天使的天籁歌声一样！
刘总编评论说：“清丽脱俗、一尘不染，无论是人声或伴奏的钢琴都像是活在天上童话故事中般纯洁......，歌曲更是百听不厌”。香港CD圣经写得最夸张：“主编在试听室一播放，成村的人都要买.....”。但是我想音乐界一致公认本片是80年代最伟大的录音应没有异议！我个人每次听到这张CD时，都会觉四周的气氛变得异常宁静(灵异事件乎？)，非常感伤，不知各位乐友的感觉如何？
童话(Fairy Tales)到底有多精彩呢？连当年“影响电影杂志”第一期都跨刀为文介绍，就可知道本片的可听性如何了。
女声专辑何其多，但本片您实在一定要拥有，听听看“主编在试听室一播放，成村的人都要买.....”的威力吧。

　RADKA TONEFF，就像是北欧神话中的仙女，那么美丽而遥远。那样的声音，不着纤尘，仿佛是彼岸世界的所属，而我们，只有聆听.Radka Toneff这个名字不好记，如果偶说她就是「神仙故事(另翻译成：童话)」的主唱者，一些音乐发烧友可能应该就晓得是谁了吧？这位来自挪威的传奇爵士女歌手，在事业正值起步时在1982年以30岁的花样年华自杀身亡，原因到目前为止还是耐人寻味...... 这样一位前途似锦的年轻歌手，竟选择自寻短见来结束生命，令人不觉扼腕，感慨世上又少了一个足以平抚人类心灵的美好声音Radka的神秘程度，令许多对爵士蓝调乐历史如数家珍的内行人，对她的事迹自今仍是一无所知，由此可见一斑。甚至在全球化的网络上或音乐类杂志里，也几乎很难找到她的个人资料。尽管有关她的信息是凤毛麟角，却无伤大雅，因为任何人只要一听到她“ 过耳难忘” 的声音，都不得不拜倒在她的石榴裙下......
　短短的几年歌手生涯中，Radka一共录制了三张专辑而目前要推荐的这一张，则是她的歌唱生涯里的第二张专辑「神仙故事」，亦是她盛名由来的经典作品。 是的.... 当你感觉到要真正舒缓心胸、自我反思的时刻，建议你细细品尝....
　由知名音乐人Steve Dobrogosz钢琴伴奏，Radka主唱的这张大碟，Radka那缠绵动人、沾糖裹蜜的歌声，总是彻头彻尾流露出几许淡淡的忧愁，在晶莹剔透、和谐丰满的琴音背后，隐匿着的是一份浑然天成的音乐感染力，闻者不由暗自神伤、泫然欲泣.....色不迷人人自迷，顶极的录音效果，赤裸裸的呈现在偶门眼前，真实到无以复加.....
　这张专辑随着Radka的辞世，成为了她的遗作而显得更加弥足珍贵，是80年代最伟大的世纪录音之一。
　RADKA TONEFF一位来自挪威的爵士女歌手，她的歌声不适合做背景音乐，也不适宜卡拉OK，她的音乐是需要你屏住呼吸，细心聆听的那一种。 在介绍TONEFF之前，先说说另两位女歌手。CAROL KIDD的歌声好不好？她演唱的《I HAVE GOT A CRUSH ON YOU》大概头一句还未唱完，你已醉倒。她演绎的《WHEN I DREAM》，歌声甜到入心入肺（除非你无心无肺）。犹太女歌手ESTHER在十年前录制的同名大碟《ESTHER》至今传唱不衰（因为是用德语演唱，国内传唱的人不会太多），人声靓得惊人，被发烧界誉为世界最佳女声。以上两张唱片在发烧界广为流传，几乎人手一张，但如果拿这两张与《FAIRYTALES》（神仙之曲）相比那就相形见绌了。《FAIRYTALES》录音中的人声和钢琴的（顺便提一句，这张唱片中只有TONEFF的人声与DOBROGOSZ的钢琴）音色通透度实在太好了。如果你闭上眼睛听这张专辑（最好在夜晚），你会感到TONEFF就活生生地站立在面前，为你轻舒歌喉。你与她之间已无任何隔阂。当她忧郁而又倦怠的歌声滑落到最后一个音符时，如果你已泪流满面，请不要害羞，我时常这样。每一位心智健全的人听完此唱片都会有此反应，这很正常。整张唱片没有推荐曲，因为每一首歌都是最好的，每一首歌都值得你去听千遍万遍。如果你身边只有200元钱买唱片，那么你的第一选择是《FAIRYTALES》，第二选择是《FAIRYTALES》，第三选择还是《FAIRYTALES》。虽然这张唱片价值200元，但只要你听了其中的一首歌，就会想捡了便宜货似地把它抢下。你也一定会理解那些成天傻坐在音响前的人为什么烧得那么厉害。你更会毫不犹豫地大方地把恩雅、塞琳．迪昂的唱片奉送给你的好友，因为你已永远不需要它们了。

专辑曲目:
1.The Moon Is a Harsh Mistress
2.Come Down in Time
3.Lost in the Stars
4.Mystery Man
5.My Funny Valentine
6.Nature Boy
7.Long Daddy Green
8.Wasted
9.Before Love Went Out of Style
10.I Read My Sentence

72、红玫瑰
Kari Bremnes：Gate Ved Gate Kirkelig Kulturverksted FXCD 143－专测人声之二

专辑中文名: Gate.Ved.Gate (红玫瑰)
歌手: Kari Bremnes
发行时间: 1999年
地区: 美国,英国,挪威
语言: 英语

专辑介绍：
这一张CD的挪威文看不懂，我们业界称为「玫瑰仙子」，这一张编号FXCD-143的CD，被香港发烧音响总编 陈瑛光先生，击鼓三告天下：自「教堂之音」、「当铺爵士」后，来自瑞典最好的女声录音；音响论坛总编 刘汉盛先生在「新版唱片圣经」中列为「刘汉盛100张榜单／专测人声」。各位乐友可以算一算来自北欧的CD在刘总编的榜单中占的数量还不少，原因无它，这些来自北欧的CD音乐性／音响性就是很棒。

入选原因：听不到十秒钟，会误以为是Esther改了个名字到KK唱片公司来录音了，那种丹田特别有力的歌喉、那种歌声的特质都像极了。伴奏的乐器很简单，却也因此而特别凸显了她的歌声，那是带着野性、带着蔑视世间、带着悲悯上帝儿女的歌声，直接、有力，没有丝毫软弱之处。无论是人声或是伴奏的乐器都具有振破喇叭纸盆的企图。

难关：人声的形体够不够大？如果瘦瘦的就离谱了，您要想象她像个巨人般而不是林黛玉。每样伴奏乐器的形体够不够大？够不够强劲？如果瘦小软弱，那当然是错的。歌手的唇齿音会不会尖得让您受不了？如果是，那您的高频太多了。贝司够不够沈？够不够弹性？与大鼓的噗噗声配合得迷人吗？吉他够不够清脆与甜美？如果都没有，那更要检讨了。

1.En Elsker I Berlin
2.Fiola BREMNES
3.Gate Ved Gate
4.I Dine Skap BREMNES
5.En Bar I Tanger
6.Togsang
7.Lysbroen
8.De Halve Setningers Gudinner
9.Livet Som Blei Borte
10.En Rod For Alt Det Sote

73、A_Thousand_Dreams
Lori Lieberman: A Thousand Dream Pope Music PM 1001-2－专测人声之三

入选原因：Pope唱片公司的录音不一定有很多爆棚或刻意制造音响效果的地方，但是，「自然」绝对是他家的最高宗旨。无论是人声或乐器，有时候您会怀疑这些声音是透过麦克风、录音器材再生出来的吗？因为它太直接了。也就是因为非常直接自然，许多人的音响系统再生不出这么纯的味道，就误以为他的录音淡而无味。其实，他们可能习惯于把加了味精的清水当成老母鸡熬成的高汤。我会选这张CD的原因无他：它不施脂粉，非常纯朴，这是许多音响迷必须认识的真面目。

专辑名称：A Thousand Dreams
歌　　手：Lori Lieberman
风格流派: Folk
所属地区：北美
发行公司：Pope Music
发行日期：1995年1月1日
内圈编码：PM1001-2 X51311 IFPI L531

简介：
1971年多才多艺的Lori Lieberman（罗莉．李伯曼）在一次偶然的机缘下，去听了当时还不十分出名的另一位民谣歌手Don Mclean（唐.麦克林）的现场演唱。Lori Lieberman被Don的一首歌《Empty chair》深深地打动了，她随后写下诗歌《Killing me softly with his blues 》，这首诗被Charles Fox和Norman Gimbel创作成了歌曲《Killing me softly with his song》,并由Lori Lieberman亲自演唱。后来这首歌被黑人女歌手Roberta Flack（萝贝塔．佛莱克）在飞机上听到，大为惊艳，马上买下版权翻唱，不仅唱红了这首歌，也使得Lori Lieberman一炮而红。早期的Lori Lieberman曾出过四张专辑，不久之后就退隐江湖，后来经过制作人Joseph Cali的强力说服，才再度复出，由有“音响教父”之称的Mark Levinson录音发行的《A Thousand Dreams》，采用二支麦克风现场收音，曲风虽然清纯简单，但是音质音色绝美动人，常常被资深音响玩家拿来测试音响系统的能耐。这张CD贯彻了Mark Lvinson一向的录音风格：自然通透, 高度像真! Lori Lieberman的声音也绕梁三日, 感情丰富, 让人听出耳油!
Pope Music标榜完全不经过后期制作的录音，再现了原汁原味的现场感受：女声通透、结像精准、空气感特佳，可以说发烧唱片厂Pope Music以其最自然录音方式录制，达到了人声录音的最高境界！
对于许多人而言，要他们品尝纯正不加味精的高汤，在口味上恐怕要慢慢调适，这张CD的功能也在于此。您会觉得所有的乐器与人声都没有光彩吗？如果是的话，恐怕您的系统太暗了些。您会觉得这张CD的人声与乐器都死死的吗？如果是，那也表示您的音响系统活生感不够好。请记住：这张的录音非常自然无染，如果您能尝出原味，那才是对的。
泡杯热茶静静听着Lori Lieberman，放松感觉，听着简单温暖的大提琴、吉他和钢琴旋律中缓缓流着Lori Lieberman柔润的声音，好似有人在耳边轻声细语……简单温暖的大提琴、吉他和钢琴旋律中缓缓流着Lori Lieberman柔润的声音好似爱人在耳边轻声细语般，让人情绪放下了，心也放下了。

曲目:
01 Song for the Asking
02 Switzerland
03 Drive On
04 Love Takes Time
05 One Thing
06 He’s a Leaver
07 Women Like Me
08 My Heart Longs for You
09 I’ll Never Have the Heart (To Leave This Town)
10 Time After Time
11 Blue Memory
12 It Was a Time
13 Killing Me Softly
14 Thousand Dreams

74、This_Is_The_Kings_Singers
This Is The King's Singers EMI CDC-7 49118 2－专测人声之四

入选原因：六个男人，他们运用嗓音所创造出来的声音效果几乎是举世无匹的，六个男声，他们所唱出来的歌声几乎是天上才有的，六个男人，他们有幸遇上了对声音认识很正确的录音师。也就是因为这三个原因，所以这张CD能够进入榜中。如果您不相信它录得很好，可以直接听第三轨一开始的弦乐伴奏，那简直就是发烧级的自然录音。如果您还是不信，再跳到第六轨去听钢琴与合唱，听了保证您要感叹。假若您还是嘴硬，我要请您听第八轨。若是您仍不为所动，那么我不得不判定您是聋子。

难关：您是否随时感受到男低音铺在最底层的温柔美感？如果没有，那就是您的中低频不够饱满。您是否觉得男高音清亮温柔圆润，而且甜美极了。如果没有，那就是中频与中高频太瘦了。第十五轨就是被选入B & W测试片的那首，您能否感受到极大的空间感以及每个人不同的位置？还有，每个人的嗓音质感是否非常鲜明？合唱时是否融合无缝？

01. ThisIs - [TheKingsSingers #01] I'm a Train
02. ThisIs - [TheKingsSingers #02] Girl Talk
03. ThisIs - [TheKingsSingers #03] The Windmills of Your Mind
04. ThisIs - [TheKingsSingers #04] I Love You Samantha
05. ThisIs - [TheKingsSingers #05] Ring De Banjo
06. ThisIs - [TheKingsSingers #06] God Bless Joanna
07. ThisIs - [TheKingsSingers #07] The Slow Train
08. ThisIs - [TheKingsSingers #08] It Was Almost Like a Song
09. ThisIs - [TheKingsSingers #09] Strawberry Fields Forever
10. ThisIs - [TheKingsSingers #10] The Gambler
11. ThisIs - [TheKingsSingers #11] Didn't We
12. ThisIs - [TheKingsSingers #12] After the Goldrush
13. ThisIs - [TheKingsSingers #13] Dayton Ohio -1903
14. ThisIs - [TheKingsSingers #14] With You on My Mind
15. ThisIs - [TheKingsSingers #15] One of Those Songs
16. ThisIs - [TheKingsSingers #16] A Transport of Delight
17. ThisIs - [TheKingsSingers #17] I'll See You Again
18. ThisIs - [TheKingsSingers #18] Life on Mars

75、打破沉寂
Janis Ian: Breaking Silence(打破沉寂) Morgan Creek 2959-20023-2-专测脚采大鼓与吉他

专辑中文名: Breaking Silence
歌手: Janis.Ian
发行时间: 1993年
地区: 美国
语言: 英语

入选原因：老实说，这张CD无处不美，包括人声以及所有伴奏乐器的音质都美极了，它绝对可以归于测试人声类。可是，为了达到另外的测试目的，我特别凸显脚踩大鼓与吉他。我们都知道光是脚踩大鼓的声音是硬硬的，没有弹性，然而在加上贝司一起弹奏之后，脚踩大鼓同时有冲击性的噗噗声以及低沈有弹性的尾音，这样就造就了很迷人的脚踩大鼓声。这张的脚踩大鼓就是这样的美妙，而吉他的声音更是清、脆、细、致中还保有真实的弹奏质感。

难关：如果感觉不到够沈够弹性够份量的脚踩大鼓噗噗声，那就表现您的低频与极低频量感都不够。如果脚踩大鼓的噗噗声不够饱满，那么整张CD也就不会出现一种柔韧的音质。脚踩大鼓除了低频的量要够之外，速度感也要够快，如果踩起来软趴趴的，那也不对。吉他的音质要有弹片或指甲接触到钢弦的那种清脆的微振感，此时吉他琴身的共鸣也要听得出来。至于吉他的音色那更要具有温柔的美感以及3天的爽朗才行。如果您无法体会这种音色，至少也要感觉吉他声是甜的才对.
迷人之处首推各式各样的低频表现，居次者则为歌手懒洋洋却韵味十足的嗓音，令人宛若品尝提拉米苏，味道丰富却又爽口不腻。从第一首开始，低频的部分就要表现出有下潜能力的弹性与Q性，最好还要有低频的影子。所谓‘影子’就是低频自然延伸消失的听感，如果延伸不自然，低频硬生生消失，就不会有影子，也不会有弹性。强调在这张CD中的每一首歌中，您都可以找这种感觉。

专辑曲目:
1. All Roads To The River
2. Ride Me Like A Wave
3. Tattoo
4. Guess You Had To Be There
5. What About The Love
6. His Hands
7. Walking On Sacred Ground
8. This Train Still Runs
9. Through The Years
10. This House
11. Some People's Lives - (live)
12. Breaking Silence

76、Eagles-Hell_Freezes_Over
Eagles: Hell Freezes Over Geffen GED -24725－人声与乐器综合测试之一

入选原因：这张专辑我相信是Eagles合唱团有史以来录得最好的一张，TAS有挑他那张「亡命之徒」入榜，可惜我一直无法欣赏到那张专辑的美处，可能是我的版本不对吧！不过，我相信说这张CD录得好应该不会有争议。饱满的人声，结实的吉他声，低沉有弹性的贝司与鼓，所有乐器与人声的质感都很鲜明，以及庞大的音场是这张CD最迷人的地方。如果说有缺点，那就是有些曲子的唇齿音稍强了些，不过无伤大雅。

难关：首先找有拍手的段落来测，如果拍手声音太亮太吵，没有掌心肉互击的厚度与质感，那就不对了。脚踩大鼓与贝司一起合奏时的低频效果够不够软？够不够沉？是不是还带有一点弹性？如果没有，那就表示低频量感不足。主唱的人声唇齿音是不是太重？一点点没关系，但如果重得吱吱作响，那就表示中高频的量感太多了。吉他声音甜不甜？如果不甜而干干的，那就表示高频延伸不够好。还有，吉他声结实不结实？如果不结实，就表示中频不够饱。对了，音场够不够宽广、人声音像够不够大呢？如果听起来音场不够宽，有一点缩缩的；人声的音像不够大，那一切都完蛋了。

01. Get Over It
02. Love Will Keep Us Alive
03. The Girl From Yesterday
04. Learn To Be Still
05. Tequila Sunrise
06. Hotel California
07. Wasted Time
08. Pretty Maids All In A Row
09. I Can't Tell You Why
10. New York Minute
11. The Last Resort
12. Take It Easy
13. In The City
14. Life In The Fast Lane
15. Desperado

77、拉普人之歌
Leahkastin/Unfolding拉普人之歌 Mari Boine演唱 Verve 523889-2－人声与乐器综合测试之二

入选原因：这是改良式的原住民之歌，从歌声的强烈情感中我们可以感受得到极地原住民的怨叹。歌声有时激昂，有时又那么悲戚；有时像吶喊，有时又显得那么无助。单是听她的歌就值得入选，更不要说录音精彩极了。每一项乐器的质感都那么的直接，直接到有一点粗糙，好像每一项乐器底下都连着低频震波般（这种感觉很难形容，一定要低频表现良好的系统才感觉得到），人声则更是饱满有力，充满野性之美。

难关：第一轨的人声够饱满吗？太瘦就不对。鼓声会不会震到胸口上？鼓声下的贝司音阶够清楚吗？空间中的回声够清楚吗？小提琴声会不会刺耳？如果小提琴声会刺耳就不能过关了。第二首只有清唱，但是她就像在您前面一公尺距离般那么近。第三首的手鼓质感非常好，小提琴则很温柔，更难的是每二下接连的低频之后有没有震波出现？第四首的低频更是一直低沉又猛力的搥打，如果没有感受到低频的震撼都不对。总之，直接、鲜明、狂野、吶喊是这张CD的特质。如果您都感受不到，那就要检讨了。

01. The Wolves Howl
02. No More
03. Radiant Warmth
04. To My Father
05. What Do You Want Life
06. Lunacy Lunacy
07. Sow Your Gold
08. Hearing You
09. Come With Me To The Sacred Mountain
10. Just When I Had
11. Here I Am

78、听风的歌
Urna Chahartugchi蒙古之歌Klang Rume 30200－人声与乐器综合测试之三

入选原因：老实说，我必需坦承，我会将这张CD选入榜中最大的原因是歌声太令我感动了，反而，录音效果是其次的考虑。您一定看不懂这张唱片的标题与演唱者，但是看唱片封套上的人物又是东方面孔。告诉您，她是蒙古人，而她唱的歌是蒙古草原的歌与即兴演唱。乐器伴奏只有二个人，一个人弹吉他或曼陀铃；另一个则弹像类似鲁特、吉他的Zither拨弦乐器。您一定猜想蒙古草原的歌一定很豪壮，刚好相反，她唱的是非常柔美、非常轻声、非常委婉、非常欢悦的蒙古草原情歌。与「拉普人之歌」相比，拉普人是苍凉悲壮的，而蒙古情歌则羞人答答、情长意浓。当然，人声与乐器都录得非常非常的自然。

中文名称：听风的歌
英文名称：Tal Nutag - Lieder aus dem mongolischen Grasland
版本：首张专辑
发行时间：1995年
专辑歌手：Urna Chahar- Tugchi (乌仁娜)
地区：德国
语言：其他
音乐风格：Acoustic, Folk
音乐类别：发烧人声
音乐语言：蒙古语，其他
唱片公司：KlangRaume
唱片编号：CD 30200 (4017593302004)

专辑介绍：
本碟是来自蒙古草原的歌声，但并非粗犷自由奔放之音，女声透着一股古朴，自然通透，简练干净得毫无杂质的室内即兴现场效果让人眼前一亮，适合心境平和的朋友。歌者乌仁娜 Urna Chahar-Tugchi（Urna Chahartugchi）的音域宽广，上下可以跨4个八度；而她的声音表情很丰富，有时柔美如月光轻洒，有时却又如草原沙暴一样的动人心魄。充满西方精神的编曲，更是让Urna Chahar-Tugchi树立了一种有别于传统蒙古音乐的清新风格。乐器编排上基本不用传统乐器马头琴，反而是以巴伐利亚筝、中国的笙以及西方的大提琴，铺排出了东西交融的蒙古新调，整张专辑编曲营造出一种无国界的宽阔意境。
Urna出生于内蒙古西南部Ordos地区草原的牧民家庭，如今她已经是亚洲最杰出的女声之一。在德国巴伐利亚，Urna继续着她的事业，将故乡的精神通过音乐呈现给全世界。
Urna的天份在于能够超越语言和文化的阻隔，通过她生动高亢的嗓音与听众用音乐交流。她的许多曲子都能唤起人们对蒙古大草原和蒙古生活的联想，让身临其境的听者无法忘怀。尽管她的音乐和宗教扯不上多大关系，可不少人觉得听她唱歌像是经历一场宗教仪式，就像Urna自己说的那样：“我把我的生活和精神融入了我的歌曲中，因此每一次的表演对我来说就是一次重生。”
听音提示: 虽然是出自德国小录音公司的作品，但每段都能令人置身于一个不大不小的室内空间，品味那份真实自然甜美。

重点推荐曲目： "H?d??"

专辑曲目：
01. Yanzanganzootoi saaral mori 04:48
02. Jaran hailaas 06:55
03. Improvisation I 05:07
04. Dünjidmaa 05:07
05. Beijing lam 01:12
06. Ond?ruul 04:15
07. Improvisation II 06:39
08. Jigder Nana 01:06
09. H?d?? 02:23
10. Zandan hüren 02:56
11. Sillenhuar 03:13
12. Nomundalai 02:33
13. Improvisation III 03:44

79、Matter_of_Time
Michael Allen Harrison: Matter of Time Sheffield Lab 10060-2-F－人声与乐器综合测试之四

入选原因：在美国大大小小的发烧唱片公司中，我一直认为Sheffield Lab 所录出来的音质是一绝。只要是录得好的CD，就会出现他家那种令我感动的特殊味道音质，那是一种既柔又有弹性，而且音质无比醇美的声音。除非在Sheffield Lab 唱片的身上，否则您很难听到它。可惜我听过许多人家里的Sheffield Lab 唱片，不是软趴趴无精打彩，就是有点浑浑的。现在，这张CD可以作为Sheffield Lab 唱片声音特质的代表，只要您能体会我所描述的，而且能被感动，那么您听到的就是正确的声音。

难关：您会嫌这张CD的声音软趴趴吗？如果会，那就表示您的速度感与瞬时反应都不足。您会感觉这张CD的音质死死不柔没有弹性吗？如果会，就表示您的低频表现有问题。告诉您，只要您听的是喇叭花的CD，就一定要享受到既柔又纯，而且还带有弹性、速度感、清楚质感的声音。如果这其中缺一，就表示音响系统有某方面的问题。您知道吗？那低频柔得简直就像南风加上无影脚，那钢琴又柔又刚又甜又美的质感真是无法形容。

01. Matter of Time
02. Transitions
03. Tomorrows
04. Fly Away
05. Cuba Libre
06. Friendly Faces
07. Totem Moon
08. Turn Back the Pages
09. Guardian Angel
10. The Traveller
11. Pieces of a Dream

83、Girl_Talk
Girl Talk Tsuyoshi Yamamoto Trio Three Blind Mice－专测中低频驻波

专辑介绍：
这是山本刚在TBM的第六张专辑，身为最受欢迎的爵士钢琴手，山本刚以不断创新的技法演出来满足广大的爱乐迷，在本张专辑中，山本刚以非常浪漫及轻松幽默的方式来诠释多首经典名曲，包含有"The Way We Were","Girl Talk","Autumn In New York"….等，每一首曲子皆是完美演出的杰作，千万不能错过!

入选原因：首先，我是因为第一首歌实在非常迷人，所以想选它入榜。但是，我不能因为一首歌好听就选它，所以找到了一个借口，那就是它的贝司可以测中低频驻波。只要您听到贝司弹出来的声音形体有过大的地方，那就是驻波所在。不过，如果偶而有一、二个驻波并无伤大雅，每个房间都会有的，但是如果一直轰轰作响，那当然太过分了。除了贝司测中低频驻波之外，其实也可以测钹，那钹声肯定是很脆很甜很美的。

难关：每一个弹出来的贝司声形体是否都一样大？不能有些音很肥，有些音很瘦，很肥的地方是驻波，很瘦的地方是不足。最好的状态就是既结实又低沈，还有清楚的质感。脚踩大鼓虽然躲在背后，但是噗噗声是否够清楚？如果浑浑的那就糟了。第四轨每一种乐器可说都像一粒粒滚动的东西，速度既快又利落，钹更是清脆甜美，如果您对此处的钹无动于衷，那就太可惜了。

专辑曲目：
1. The Way We Were
2. Girl Talk
3. Gone With The Wind
4. Take The 'A' Train
5. I Love You Porgy
6. What Now My Love
7. Autumn In New York

85、麦克风
麦克风 Tacet 17－综合测试片之一

专辑介绍：
一代名片，第一张收录许多珍贵麦克风，特别为发烧友制作的CD。
TACET是德国有名的录音实务教授，他创立这家公司就是想表现最高技艺的音响效果，本片则是世界上第一张收录许多珍贵麦克风，特别为发烧友所制作的CD。音响论坛 刘总编在唱片圣经之中评道：「它让我们尝到了音乐之国奥地利的高录音水平。在说明书中，制作人告诉您每一首曲子是用什么麦克风录的，还附有照片，真是珍贵的资料。听了这张CD的真实自然录音，心中真是充满感动之情....」。
在这一张CD里面使用唱片史上最昂贵的绝版真空管麦克风(电容式麦克风)的录音作品，而且配合每一首歌所选的麦克风也都不同，里面介绍了1927年的Neumann CMV3真空管麦克风、1949年的Neumann M49真空管麦克风、1947年的Neumann U47真空管麦克风，以及Dummy Head假人头麦克风、Neumann 的球型麦克风，黏贴在地板使用的Sennheiser麦克风等。透过精确的录音技术，不论是爵士演奏或古典小品，都呈现丰润完美，质感甜蜜的醉人声响。
本专辑同时也是TACET在台湾卖得最好的CD，在全世界的HI-END音响展之中也常看到本片的踪迹，TACET在本片中呈现出精确的录音技术，不论是爵士或古典，都呈现出丰润完美的音质及音色。您要了解弦乐的音色真的可以甜美无比吗？您知道麦克风对录音的重要吗？本片绝对可以提供您这个答案，这是发烧友必备的测试天碟。

入选原因：这张CD里的主角并不是作曲家或演奏家，而是麦克风，特别是电容式麦克风。从1927年起，电容式麦克风就一直被用到现在。从这张CD里的录音来听，电容式麦克风无疑完全捕捉了自然的乐器声音，而且一点细节都不遗漏。Tacet唱片公司为了证明电容式麦克风的优点，特别从自己的唱片中选录了这张精选集，它让我们尝到了音乐之国奥地利的高录音水平。在说明书中，制作人告诉您每一首曲子是用什么麦克风录的，还附有照片，真是珍贵的资料。听了这张CD的真实自然录音，心中真是充满感动之情。

难关：请注意，这张CD里的每一曲都要有很饱满的声音与闻得出甜味的音色，乐器的形体如果瘦成细线那就太对不起录音师了。贝多芬的钢琴奏鸣曲听得到大钢琴长弦的振动吗？踏瓣的延长音您听到多少？您感受到低音键的坚实震撼感吗？如果都没有，那您所听到的离「真实」还很远。

87、pus3_发售精选4号
Test CD 4.1 Opus CD 19400－综合测试片之三

制造商：opus 3
SACD编号：SACD19420
售　价：700元
XRCD24版售价：1200元

☆刘仁阳推荐调声唱片
☆发烧友人手一张必备的测试天碟。
☆测试音场深度、音色、动态的终极发烧经典，音响迷不能没有的佳片！

如果你对自己的音响调整有信心，一定要拥有这张专辑；如果你对自己的音响调整没信心，你更要拥有这张专辑！原因无他，这张唱片在CD时代就已经名震天下，有口皆碑，现在Opus3更将这张唱片从原始的模拟母带进行转换，以SACD混血盘格式发行，无论CD或是SACD唱机都可播放，是你调整测试府上音响时不可或缺的利器！
其实，这张唱片的好处从标题就可以看出。「在真实空间中的自然发声音乐」、「音场深度、音色、动态」。没错！本张专辑所收录的十七首曲目，都是在1977年到1993年之间，在适当的空间中以单点立体声麦克风摆设录制，从第一首到最后一首一次听完，真有如欣赏一次精采的「音响表演」，让人感到回肠荡气、过瘾到不行！Opus3的录音之美，可用「如临现场」四个字道尽所有好处，你彷佛可以用耳朵「看见」音场中的任何一个细节，整个聆听空间立刻幻化为录音的现场，以五十年前的立体声科技，居然就可以达到声音上的虚拟现实，让人感叹音响艺术的伟大。
更惊人的是，本SACD版本还附加了多声道的音轨，以4.0声道的方式呈现，只要在系统上加上两只后置声道喇叭，原本已经充满立体感的音乐立刻变得更为活灵活现，音像的自然饱满程度直逼现场。
提醒您，如果你只觉得第二曲的钢琴三重奏、第十二曲的低音大提琴协奏曲等数首曲子动听，而其他段落只是普通的话，你府上的音响调整肯定还无法登大雅之堂。只有从第一首到最后一首都能够让你回味无穷，那才算是真正合格的音响系统。
特别推荐TEST CD 4的XRCD24版，享负盛名，震撼发烧界的Test CD 4 已是靓声录音中之极品，现以原装母带，配合日本 JVC 最新的 XRCD24技术重新制片。
不论音色效果各方面，皆达至完美境界，14首精选发烧曲目，首首精彩动听，听众可感受到大教堂丰满的堂音、结他四重奏的完美合奏、低音皇的弹跳牛筋、怨曲女皇 Cyndee Peters 的经典录音 "House of Rising Sun"、怨曲结他男声 Eric Bibb 的自弹自唱等，XRCD 24的发烧级震撼、保证令你叹为观止。

【业界评论】：
「靠着一张Test CD4.1在台湾不知道成功的席卷了多少发烧友的荷包，普通版、镀金版都买过的人这下又要哭了，这张SACD版，仍然是好得一塌糊涂！
Test CD4的副标题是：深度、音色、动态。毫无疑问的，录音师兼老板Jan-Eric Persson知道自己在讲什么。虽然用的是1930年代开发出来的Blumlein麦克风摆设法，但是录出来的音乐每每都让人惊叹。Test CD4.1好在哪里我想大家自己都已经听得滚瓜烂熟了，不必我再多说什么。
但是，如果你听过多声道版本的Test CD4，你会发现原来这些录音还有这么多的进步空间！原本温润动人的音色现在更增添几许鲜活的气息；原本已经骇人的深度感现在更显得自然；原本已经感觉活蹦乱跳的动态，现在只能说是更为生猛有劲。总之，如果你本来就有Test CD4.1，如果你已经有多声道SACD系统，我想不出任何理由你不想办法购入这张专辑（好吧，价格是很贵，不过这张有CD层在，你大可以卖掉你原来那张CD）。」

中文名称：OPUS3-TEST CD 4.1
发行时间：1998年
专辑歌手：Various Artist
地区：瑞典
语言：英语

专辑介绍：
假若您经常去听现场音乐会，就会同意我这样的看法：这张CD的录音实在是太真实了，真实到聆听者与乐器之间没有麦克风的存在。再加上刻意选了十七种不同类型的录音收录成这张测试片，对于音场的表现、音色以及动态等都有其独到之处•所以我当然要选它入榜。 难关：第一轨从头到尾都有木管按键的活生杂音，您听得清楚吗？还有，这是十二位木管乐干在大教堂内的录音，空间感够大吗，第二轨演奏者有时还会跟着哼唱几句，您注意到了吗，钢琴如果不够晶莹扎实饱满，鼓刷如果不够清楚，那都不对。第三轨是在音乐厅里录的，您可以听到侧壁传回来的堂音吗？弦乐够甜够光泽吗？如果涩涩没有光泽那就严重了。第四轨的钢琴够干净利落吗？速度够快吗？如果拖泥带水那也完蛋了。第五轨精彩的地方是那二支巴松管，您听到它们很真实的质感吗？您听到空间的口响吗？如果您觉得它们的声音不美，那当然不对。总之，整张CD中的十七首曲子都是质感非常真实，音质音色非常美，乐器形体非常饱满，空间感非常好的录音。如果您听来不会感动，那就是错的。

1.Roman: Drottningholm Music (Drottningholmsmusiquen) for orchestra, Suite in D Allegro con spirito (CD 9203, From Mozart to Zappa)
　罗曼：多罗特宁赫尔姆宫乐队音乐，Ｄ大调组曲（选）
　演奏：Omnibus Wind Ensemble 奥姆尼巴斯吹奏乐团
2.Wood-Campbell-Conally: Try A Little Tenderness (CD 19302, Round' Midnight)
　科纳利：克服脆弱
　演奏：Johan Dielemans Trio 约翰? 迪耶勒曼斯三重奏
3.Mozart: Allegretto con variazoni, from Clarinet Quintet in A-major, K.581(CD 19301, Mozart, Brahms Clarinet Quintets)
　莫扎特：快板与变奏，选自Ａ小调单簧管五重奏
　演奏：Kjell Fagéus 范格乌斯（单簧管）
　乐团：Zetterqvist String Quartet 泽特克韦斯特弦乐四重奏
4.H& auml gg: Finale: Vivo, from Piano Sonata in D minor (CD 19303, Andersson, Lindegren, & Hagg Piano Music)　黑格：终曲快板，选自Ｄ小调钢琴奏鸣曲
　演奏：Stefan Lindgren 林德格伦（钢琴）
5.Thelin: Circo della Vita, for wind ensemble (CD 19304, Viriditas per Omnibus)　特林：马戏团生涯
　演奏：Omnibus Wind Ensemble 奥姆尼巴斯吹奏乐团
6.Monk: Played Twice (CD 9201, Consensus)　蒙克：再来一次
　演奏：Joakim Milder 米尔德（萨克斯管）
7.Morton: Winin' Boy Blues (CD 19102, Tomas & Ouml rnberg' s Blue Five and Friends)　莫顿：酗酒男孩
　演奏：Thomas & Ouml rnbergs' s BLUE Five 蓝调五人组
8.Bernie-Pickard-Casey: Sweet Georgia Brown (CD 9101, Dream Dancing) 凯西：甜甜的乔治亚? 布朗
　演奏：Lars Erstrand Quartet 拉尔斯? 爱尔斯特朗四重奏
9.Mendelssohn: Allegro di Molto, from Song without Words for piano No.8 in B flat minor, Op.30/2 (CD 9001, Mendelssohn - Brahms - Debussy)　门德尔松：急板，源自《无言歌》
　演奏：Stockholm Guitar Quartet 斯德哥尔摩吉他四重奏
10.Larsson: Concerto for Clarinet and String Orchestra Op.45, No.3 (CD 8801, Clarinet Concertos)　拉松：单簧管与弦乐队协奏曲
　演奏：Kjell Fagéus 范格乌斯（单簧管）
　指挥：Eri Klas 克拉斯
　乐团：Royal Orchestra Stockholm 斯德哥尔摩皇家乐团
11.Goodman: Stompin' At The Savoy (CD 8603, A Tribute To The Benny Goodman Quartet)　古德曼：舞在萨沃伊
　演奏：Erstrand-Lind Quartet 爱尔斯特朗-林德四重奏
12.Larsson: Concertino for double bass and string orchestra, Op.45 No.11, (CD 8502, Concertos for Double Bass & Orchestra)　拉松：倍低音提琴与弦乐队协奏曲
　演奏：Thorvald Fredin 弗雷丁（倍低音提琴）
　指挥：Jan-Olav Wedin 韦丁
　乐团：The Oskarshamn Ensemble 奥斯卡港市乐团
13.Jackson: Reunion Blues (CD 8302, Two sides of Lars Erstrand)
　杰克逊：重聚布鲁斯
　演奏：Lars Erstrand 厄斯特拉德(电颤琴，vibes)
14.Mikael Lingedal: The King (CD 8078, A Selection From Knoa)
　林格达尔：国王
　演奏：The Knoa 克诺阿乐队
15.Ellington: Black Beauty (CD 8003, featuring Kenny Davern)　埃林顿：黑色的美
　演奏：Thomas & Ouml rnbergs' s BLUE Five 蓝调五人组
16.Trad (arr. Peters & Bibb): House Of The Rising Sun (CD 7706, A Collection of Cyndee Peters & Eric Bibb)　传统民歌（彼得斯、比布改编）：旭日旅馆
　演唱：Cyndee Peters 彼得斯
17.Trad (arr. Eric Bibb): Look Over Yonder (CD 7706, A Collection of Cyndee Peters & Eric Bibb)　传统民歌（比布改编）：眺望远方
　演唱：Eric Bibb 比布

Test CD 4.1 - Depth Of Image, Timbre, Dynamics
Opus 3
Label: Opus 3
Genre: Test CD
Product No.: COPU 19420 SA
Availability: In Stock
Format: Hybrid Multichannel SACD  
Test CD 4.1 is an extended version of Test Record 4. Contents now include six completely new tracks and a few replacements, and the total time is more than 76 minutes. In this, the fourth test record, the three basic concepts of Depth of Image, Timbre, and Dynamics have been linked together as a basis for evaluation of HiFi equipment. Test CD 4.1, like its predecessors, the new test record makes an enjoyable music sampler, all the more so as it includes no fewer than 17 tracks from 17 different Opus 3 titles, most of them recent releases. "Joining this page's Desert Island Disc listing is the Opus 3 Test CD 4.1. It's a must-have disc that satisfied our criterion: it is musically compelling and superbly recorded. What distinguishes the Opus disc is the careful attention made at each session to ensure the performers voices and instruments, the natural ambiance and acoustic of the venue is captured faithfully onto the master discs. When combined with the comprehensive liner - notes, the Opus 3 disc can really be thought of as an easy and pleasant guided tour through the art of Hi-Fi" - Herald Sun.

Track Listings  
  1.    From the Drottningholm Music  
  2.    Try a little tenderness  
  3.    Allegretto con variazoni  
  4.    Sonate, Finale: Vivo  
  5.    Circo della vita  
  6.    Played Twice  
  7.    Winin' boy blues  
  8.    Sweet Georgia brown  
  9.    Allegro di Molto  
  10.    Concertino  
  11.    Stompin' at the Savory  
  12.    Concertino  
  13.    Reunion Blues  
  14.    Kongen  
  15.    Black beauty  
  16.    House of the rising sun  
  17.    Look over yonder

91、An_Evening_With_George_Shearing_
An Evening with George Shearing and Mel Torm Concord Jazz CCD-4190－综合测试片之七

入选原因：炙热的现场感、杰出的歌手与演奏、充满活生生动感的录音，以及非常好的乐器质感是我选这张CD入榜的原因。带有磁性的嗓音实在太迷人了，他所唱的每一首歌都饱酝至深的情感。

难关：我还是要提鼓掌声，如果掌声细细碎碎尖尖的，那都不对。掌声应该要有厚实感，而且应该有掌肉相击的结实感，不会是一片杂音的感觉。再来，钢琴的音粒是相当大的，它既结实又圆润，弹奏的触键质感非常好。如果您听到的钢琴没有足够的泛音，没有足够向下延伸的震波，那都不对。至于人声，它的音像也是很大很结实的，而且，其声音的质感经常会有喉咙振动的感觉显现。如果您听了音像不大、磁性不够，那都过不了关。第四轨与第五轨是测试贝司的经典曲，它既沉又有弹性、既快又猛、既粗糙又柔美、既粗暴又温柔。如果您无法体会我所说的这些，那就代表还无法过关。

专辑曲目：
01. All God's Chillun Got Rhythm"
02. Born To Be Blue"
03. Give Me The Simple Life"
04. Good Morning Heartache"
05. Manhattan Hoedown"
06. You'd Be So Nice To Come Home To"
07. A Nightingale Sang In Berkeley Square"
08. Love"
09. It Might As Well Be Spring"
10. Lullaby Of Birdland"

94、1492征服天堂
电影配乐1492 Vangelis作曲 Eastwest 4509-91014-2YS－－专测低频与极低频之三

入选原因：这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完「音响二十要」。。波涛壮阔的电子合成乐器与人声塑造出一幅宽深音场的图像，在清灵幽静时，音场内各种乐器会在空间中飘邈，它们之间的不同位置、高低感描绘出生动且不单调的音场，更重要的是，它把电子乐器做出很美的音质与音色。整体而言，它的音场可说是充满房间的，房间有多大，音场就该有多大。如果低频段表现得够好，整个音场是很饱满壮阔的，如果低频表现不佳，整个音场就是扁瘦的。这也是我选它来测低频与极低频的原因。

难关：您所听到的音场够不够深？够不够宽？如果宽、深都够了，那么请注意低频与极低频的表现够不够柔、够不够沈？一定要又柔又沈才算臻于完美。人声吟唱与鼓、低频、其它乐器之间能否听出前后层次感？还有，如果听来高频太尖，那么一切都要从头来了。各种乐器的质感呢？如果您觉得质感不好，那就有问题了。

专辑名称：1492: Conquest of Paradise
作 曲 家：Vangelis
专辑类别：Soundtracks
发行公司：Atlantic
发行日期：October 20, 1992
音乐流派：Electronica/Classical

专辑介绍：
1992年发行的《1492: 征服天堂》是希腊先锋电子作曲家Vangelis电影配乐的最广为流传的代表作。他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，它的音乐充满了史诗般的壮丽辉煌和宏伟气势，堪称九十年代最成功的电影配乐之一。

专辑曲目：
1. Opening
2. Conquest Of Paradise
3. Monastery Of La Rabida
4. City Of Isabel
5. Light And Shadow
6. Deliverance
7. West Across The Ocean Sea
8. Eternity
9. Hispanola
10. Moxica And The Horse
11. Twenty Eighth Parallel
12. Pinta, Nina, Santa Maria (Intro Eternity)

95、电影原声 爱国者游戏
电影配乐爱国者游戏 Milan 74321 10150-2－专测低频与极低频之四

入选原因：电子乐器所作出来的音乐通常在音质上会有一点假假的，高频虽然清亮，不过甜度不够，而「爱国者」游戏混合着真、假乐器演奏所做出来的音质音色却非常的美，而且，每一样乐器的质感都真实得不得了，再加上随处可以测音场的宽广深浅、强烈的冲击性以及低频、极低频的各种艰难挑战。因此，它非常够资格来做严格的测试

1. Main Title 2:58
2. Attempt on the Royals 3:45
3. Harry's Game 2:31
4. The Hit 8:08
5. Putting the Pieces Together 2:14
6. Highland's Execution 2:27
7. Assault on Ryan's House 10:59
8. Electronic Battlefield 3:21
9. Boat Chase 4:30
10. Closing Credits 4:11

96、艾妮卡兰卓电影配乐精选
养峰人、雾中风景、塞瑟岛之旅电影配乐 Helene Karaindrou作曲 Milan CD CH 299－－专测低频

入选原因：我必需老实的说，这张CD之所以会入榜，最大的原因是我太喜欢内中的音乐了，其次才是录音效果。艾莲娜．卡芮卓这位女作曲家所写出来的音乐真的是充满着「苍凉与忧郁的地中海乡愁」，我觉得如果不把这张CD介绍给您的话，那时在是罪过。所以，即令录音还未到达我的绝对标准，我还是让它入榜。不过，第一轨与第二轨的弦乐群倒是可以测试一下弦乐群的层次感，而其它轨的音乐则各有其长，如第四轨的萨克斯风质感非常好就是一例。

难关：第一轨、第二轨的弦乐群您听得出它们的层次感吗？如果是糊成一团那就不对了。第四轨的萨克斯风质感够鲜明吗？如果感受不到也不行。钹会不会清脆得太亮了？如果太亮也不对。贝司是不是膨胀到没有质感？第八轨的萨克斯风质感亦很鲜明，配上许多电子乐器，您能听到很多层的乐器排列层次吗？其它还很多难关，您就自己过吧！

专辑名称：Eleni Karaindou-Music For Films
中文名称： 艾妮卡兰卓电影配乐精选
发行时间： 1991年
唱片公司： ECM
唱片编号： ECM1429
艺术家： Eleni Karaindou

专辑介绍
Eleni Karaindrou出生于希腊中部的一个小山村，1953年起进入位于雅典的希腊音乐学院学习钢琴与乐理，前后长达十四年。1967年，至巴黎研读民族音乐学，之后回到雅典成立了一个传统乐师研究室，致力于民族音乐的发展。1979年，因为帮希腊诗人Chistoforo Christofis的电影处女作《Wandering》制作配乐，意识到自己的配乐天份，自此展开秀异的配乐生涯。
1982年，是Eleni Karaindrou配乐生涯中的一个重要转捩点。她因为帮电影《Rosa》制作配乐而荣获Thessaloniki电影节最佳配乐奖。就在颁奖会场中，她结识了希腊国宝级的导演Theo Angelopoulos，并且在Theo Angelopoulos的极力网罗下，两人自此展开密切的影音合作关系，至今已经成为安氏电影配乐的不二人选了。
观察全球影坛，可以发现不少导演都有习惯合作的配乐家，比如Steven Spielberg与John Williams（外星人、辛德勒的名单、侏罗纪公园、大白鲨…）、Krzysztof Kieslowski与Zbigniew Preisner（蓝色 情挑、红色 情深、白色 情迷…）、Luc Besson与Eric Serra（碧海蓝天、终极追杀令、第五元素…）等等，而在这些影音黄金组合当中，Theo Angelopoulos与Eleni Karaindrou无疑是极为出色的一对。而且，不似某些配乐只是依附于电影的陪衬性绿叶，Eleni Karaindrou的配乐不仅赋予影像灵魂，同时又具有相当的独立性，即使将影像抽离开来，仍旧是个性鲜明动人的乐章。
纵观Eleni Karaindrou截至目前的配乐作品，萧瑟冷洌可说是它们令人最为印象深刻的情绪主调。听她的音乐，有如被她深沉低调的旋律引领着浪迹于冬季欧陆的迷雾森林，而这样的凄清意境，也正是我为她作品深深着迷的主因。尤其是在心情低迷的时候聆听，就像是李立群在单口相声里说的：「悲到最高点，那美感就出来了！」

专辑曲目
01、 Farewell Theme [The Beekeeper]
02、 Elegy for Rosa [Rosabel Africa Dub]
03、 Fairytale [Happy Homecoming, Comrade]
04、 Parade [Happy Homecoming, Comrade]
05、 Return [Happy Homecoming, Comrade]
06、 Wandering in Alexandria [Wandering Heart]
07 、The Journey [Voyage to Cythera]
08 、Scream [The Beekeeper]
09 、Adagio [Landscape in the Mist]
10、 Fairytale [Happy Homecoming, Comrade]
11 、Parade [Happy Homecoming, Comrade]
12 、Elegy for Rosa [Rosabel Africa Dub]
13、 Rosa's Song [Rosabel Africa Dub]
14、 Improvisation on Farewell and Waltz Theme [The Beekeeper]
15、 Wandering in Alexandria [Wandering Heart]
16、 Song [Happy Homecoming, Comrade]
17 、Waltz and Farewell Teme [The Beekeeper]

98、秦兵马俑幻想曲
秦兵马俑幻想曲 彭修文指挥中国广播民族乐团 福茂20006－专测中国民乐之一

援引 低烧之鲨鱼 的话说：这张是雨果公司发行的版本，而不是刘先生榜单的福茂版本，请大家酌情下载！！！

入选原因：在决定选这个版本之前，我特别又把雨果那个「秦兵马俑」的版本拿出来比较。指挥与乐团都相同，福茂这个版本是1988年录的，而雨果是1991年录的。雨果的录音一向不俗，但是，在此我要说抱歉，无论是乐器的音质、音色、声音平衡性、弦乐群与低频的表现都是福茂这个版本更胜一筹，所以我决定选这个版本。中国乐器的合奏录音本就很难，而这个版本把胡琴的弦乐群以及阮的弹拨群录得非常柔美而有甜味，至于低频的表现更是饱满。其它四首曲子也都录得很好，可以当作国乐录音的典范。如果说有一丝缺憾，那就是录音电平嫌小了些，必须开大音量听。

难关：如果您听不到饱满的低频，那就错了。如果您听不到阮的弹拨杂音与本来的质感，那当然不对。如果您听不到二胡柔婉甜美的音质与音色，那也错了。如果您听到的唢吶很刺耳，而且没有乐器应有的质感那也不对。乐曲将结束前各种乐器层层迭迭的美感您听得出来吗？猛力搥打的鼓您感受到震波吗？最强奏时声音的厚度够吗？此时，声音应该强大而不会刺耳，而且声势惊人才对。

01. 灵山梵音
02. 幻想曲[秦兵马俑] I
03. 幻想曲[秦兵马俑] II
04. 幻想曲[秦兵马俑] III
05. 流水操
06. 梅花三弄
07. 江河水
08. 二泉映月

先说说《秦兵马俑》的一个背景知识。秦兵马俑幻想曲是彭修文于1984年3月观秦兵马俑有感,伏案奋笔一气呵成,创作了这部富于悲剧色彩的作品。它以拟人化的手法表现秦末兵久戍不归、思乡心切的痛苦与愤怒心情，间接地揭示了秦始皇穷兵黩武、炫赫武功的淫威残暴，饱含同情地诉说了苛政之下离人嫠妇的悲怆凄凉。逝者如斯，空留下默默无语的兵马陶俑，已经成为历史的见证。

接下来看看秦兵马俑幻想曲的结构，以帮助我们理解这部传奇之作。全曲共分三段：

I 军整肃，封禅遨游几时休？描写士兵们护卫皇帝外出巡行，跋出涉水，日复一日。音乐开始是暗弱朦胧的，就像天将破晓时分远处传来的声音：有士兵的脚步声、武器盔甲和各种行军用具的碰撞击声。不久，弹拨乐器（中阮、大阮）奏出了军队行进的主题，音乐不断加强，天色大亮，甲仗鲜明的军队正浩浩荡荡地行进在原野上，军队主题完整地由唢吶吹奏出来。接着，音乐一个转折，由二胡奏出一段略带愁苦的旋律，这是士兵们的思乡情绪；小堂鼓接着奏出一段鼓点，引出大锣大鼓的辉煌音乐，象征皇帝的仪仗，这段音乐的前半段是威武雄壮的；后半段则是细吹细打的音乐，象征一群宫女侍侯皇帝。音乐几经转折发展，进入了一段紧张的气氛中，终于鸣金收兵。安营扎寨，一天的行军结束了，暮色正美丽。

II 春闺梦，征人思妇相思苦。夜深了，巡营的更鼓声，不断地在大地上回响着。忽然传来一阵鸣咽声，古老的埙吹奏出一段思念家人的哀歌，它触动了士兵们的心弦，情不自禁地，大家应和着唱了起来（由阮和琵琶等弹拨乐器演奏）。胡琴的震音、管乐下行带半音的短句，彷佛夜风摇动树梢，使人顿生凉意，频添凄凉。不急不徐的梆子声，又引出了另一幅画面，古筝奏出一段深沉含蓄的音乐，像一位妇女，夜深时在河边捣衣，疲倦不支的她，慢慢地进入了梦乡：这是一个清冷秋夜，月光照在河边，她想起送丈夫从军时的种种情景，如今他在那？猛然间，看见丈夫就在面前，千言万语一时全涌上心头，中胡和柳琴以二重奏的方式表达了这种互相倾诉的情绪……….。忽然一声锣响，好梦惊醒，新的一天到来了，军营中又是一片紧张忙乱的景象。

III 大纛悬，关山万里共雪寒。军队又上路了，还是行军，还是皇帝的仪仗，音乐是第一段的部分再现，但有了某些变化。天气逐渐转凉，阴云四合，寒风呼啸，慢慢地飘起了雪花。第一段中士兵思乡的主题旋律变了，唢吶吹出的行军主题也显得更加悲壮苍凉，音乐彷佛在向苍天发问：什么时侯我们才能回乡与亲人团聚？最后，音乐结束在强烈的吶喊声中。

在功夫之外慢慢悟了幻想曲的内涵后，你再听，一定会有一种悲情美的震撼。一开始的吊钹和管子构成了神秘的感觉,低音部的朦胧节奏将气氛衬托出来,继之而起的是中阮和大阮,一种很棒的听觉享受(彭大师似乎对中阮大阮情有独钟，他在作曲中善用阮的功力,是许多作曲家中难得一见的),再加上琵琶的引子带出唢吶的军队主题,听到这里只能用"惊艳"二字形容彭大师对中国民族乐器和配器功力之深了。他完全把中国合奏乐的配器写到了一种独特的中国艺术交响美，像弹拨乐器是国乐中最值得自豪的地方，因为西乐很少这种乐器,也做不出那种效果。彭修文硬是把把他表现的淋漓尽致,而二胡的弦乐构成具强烈节奏性的伴奏,带着相当不同其余作曲家一贯使用弦乐的手法,感觉上他已经把中国乐器所谓的"交响性"先为后人提了一盏明灯,让大家不断惊叹之余,还能有所创新。后面的二胡旋律就是蛮传统的弦乐使用惯例,一相比较之下,实在令人印象深刻。唢吶的军队主题段落,也让听过的人印象深刻,精采的击乐加上剽悍有劲的唢吶群,活生生的军队几乎是冲到了你面前了。第一次听到秦兵马俑,几乎每个人的第一印象,就非唢吶莫属.紧接那一段细吹细打的音乐突然让人有江南丝竹风的感觉,小锣的节奏很漂亮,整段音乐令人印象深刻,在大合奏中是难得一见的细致国乐表现;末尾速度略略加快,全团几乎是用尽全力拼出气势和震撼感。

在第二段主题中,模仿报更的锣鼓深夜打击和中音笙营造出的气氛棒呆了，使埙的独奏更哀凄(一段真是可怕,模仿军人的思乡之歌可以说是维妙维肖),紧接的弹拨(这里的阮也相当引人注目)和伴奏的弦乐又把弹拨的特色再重奏中再度表达出来了。紧接着的动人旋律,透过古筝牵引,由琵琶伴萧及弦乐咏出,这一段凄美的程度可以说是和梁祝相比,有过之而无不及。跟随其后的是中胡和柳琴的二重奏,中胡几乎是英雄式的悲歌,柳琴的应和把这个才发明不到30年的国乐器特色表达出来,听完这一段可以说是心灵上的洗涤,感觉真的是一种很奇妙说不出来的感受。这首曲子的弹拨表现真的是可圈可点,阮的表现是大合奏中最棒的一种表达手法,琵琶的激情,柳琴的温柔深情，等等，国乐的弹拨特色让人感动.

第三个主题是同样的旋律，但因配器节奏的不同给出完全不同感受的国乐作曲手法,悲壮的音符让人闭上眼睛就能感受到当时秦兵的深深吶喊和无奈。悲壮,除了悲壮还是悲壮！哪怕曲子终了，音乐牵动的感情，仍然在狭小的书房回荡......
或许有些人觉得整首曲子起伏极大,尤其是第二乐章只有几件乐器独奏(辅以轻伴奏),感觉作曲者似乎有点做作刻意去营造那些感觉。然而，曲子的主题既然是幻想曲，自然便是作者在幻想之下的作品,我们应当欣赏的是他幻想的内容，类似电影场面的过场起伏，乐团精采的音响及作曲者的配器巧思。如果硬要以曲式或者严格的古典作曲观点去看这首作品,未免流于小题大作。彭修文老师写曲子,一向很习惯声称他的音乐非雅非俗，他的用意就是想让听众去听他曲子里的内涵意境,去感受他常常自我谦称自己作品的可听性,而不是拘泥于理论上。

目前，福茂、中唱和雨果均有秦兵马俑幻想曲的不同版本。雨果的这个版本,特色是一贯清楚干净清晰的录音,各部乐器清清楚楚,令人能够更清楚这首曲子中许多引人注意的精采配器技巧。同时,这个录音是彭修文大师较晚期的录音,诠释略为不同,尤其是在第一乐章里节奏变慢,旋律不再流畅,彷佛士兵们步伐也不再稳健。取而代之的是充满不甘心的情绪,全曲更浓浓的带着无奈的气氛。这个版本,彭修文似乎想要更深入表达士兵内心及时势的无奈。因为乐曲录音清晰干净,第二乐章变得更清楚,不需要调高音量,便能轻易的听见许多声部更细腻的表达。综合这些,都算是雨果版本的特色。不过,雨果的版本不乏缺点存在，首先是录音的编制,一听就知道人数相当少,大约只有30到40人左右,麦克风都必须摆的很近,以利收音后以录音混音技巧弥补,整首曲子于弱奏处缺乏朦胧美,于强奏处又缺乏气势和魄力,在表达曲子意境上,有很不利的立足点。彭修文的曲子在音色的变化上相当丰富,需要许多乐器去叠出种种强弱起伏的音色,以这一点来说,雨果的录音并不完美。同时也因为混音的关系,听起来实在是不像真正在听乐团的感觉,每个声部虽然清晰但分离度很高,和声之美难以表达,声部之间互相支持去叠出音色的感觉,似乎被剥夺了。至于福茂版本，也被刘汉盛推崇过，中唱的听来是似乎是早期LP上转录的录音，个人觉得没有可以引人注意的地方。

99、黄河遥遥
黄河遥遥 王宏伟演唱，赵季平作曲，胡炳旭指挥中国交响乐团上扬 CD 904（JVC VICP-202）－专测中国民乐之二

天地太极
别名: 黄河遥遥
歌手: 王宏伟
发行时间: 1994年
发行公司：中唱上海
地区: 大陆
语言: 普通话

王宏伟第一张专辑是日本的JVC公司1994年录制的《黄河遥遥》,1994年底在日本、港台和东南亚发行,后来在上海唱片公司等国内几家唱片公司也先后购买了出版权，易名为《天地太极》。
这张1994年8月6日—11日在北京电影录音棚录制的唱片，录音效果非常的好，气势庞大绵延，声音清晰饱满，音质圆润亮丽。被收入著名的万碟挑一的《刘汉盛榜单》，专测“中国民乐”部分。所以在播放时，要注意下面这几个难关：
第一首的歌声清亮高亢，如果你只听到清亮高亢而没有听到饱满，那你的器材就是犯有音响的通病：中频不足。
第二首的钹打得很迷人，弦乐与定音鼓更是杰出，器材的低音单元要接受一定的考验。如果听不到庞大壮阔的气势，那你的器材就需要调校了。
第九首的锣、箫录得很厚实，重放的人声听起来会尖吗？即便是再高的音，他唱起来应该也是圆润的，如果声音变尖就不对了。

专辑曲目:
01. 泪蛋蛋落在沙蒿蒿林(清唱) [0:02:05.13]
01. 恋恋歌(アカペラ?ヴァージョン)
02. 沙柳谣 [0:02:55.78]
02. 沙柳謡
03. 天地太极 [0:06:16.54]
03. 黄河遥々
04. 世上人谁也不如你 [0:02:49.38]
04. 白鸟
05. 天出血 [0:03:48.94]
05. 果てしない道
06. 心入太极 [0:03:33.56]
06. 风香
07. 哥哥撑排走丹江 [0:03:00.53]
07. いかだをこいで
08. 上一道坡下一道梁 [0:03:14.24]
08. 菜を摘むあの娘
09. 楚歌 [0:03:23.62]
09. 楚歌
10. 泪花花满了 [0:05:35.69]
10. 千里の涙
11. 对酒歌 [0:03:49.24]
11. 酒歌
12. 走进太极 [0:06:20.17]
12. 紫の雾
13. 泪蛋蛋落在沙蒿蒿林（有伴奏） [0:02:58.58]
13. 恋恋歌(オーケストラ?ヴァージョン)

如果说三个版本有什么区别的话估计就是制作CD的材质不一样，台湾和中唱上海的都属于引进版。红色字体为日本JVC版的曲目名称，歌曲和国内的一样，就名字不一样而已。台湾上扬版没有第十首：《泪花花满了》，其他都一样。

100、畅响
畅响  陈建华等制作演奏 畅响音乐事业出版－专测中国民乐之三

畅响
陈建华等制作演奏
畅响音乐事业出版

入选原因：这是一张特殊的CD，找遍各处，就是不见CD编号，但是，我把这张CD特别安排放在第100号，原因要请各位自己体会。我选它入榜的第一个原因是内中曲意清丽脱俗、意境幽邈，闻后令人沈吟再三。第二个原因才是质感鲜明、干净，音质音色正确的录音成就。内中制作了十二首曲子，每首曲子都有特别想要表现的意念与乐器音质音色。更特别的是，它所要表现的大部分都是中国的乐器，所以，它是一张测试中国乐器的绝佳CD。除了测试乐器音质音色质感之外，这张CD的音场宽深无比，各种自然乐器与电子合成做出来的乐器效果融合无间，成就了绝佳的录音效果。制作人兼录音师陈建华在自家录音室磨了二年的作品果然不同凡响。

难关：大提琴、低音号、中国排笛、二胡、古典吉他、筚篥、单簧管、马头琴、箜篌、古琴以及陈建华自己的嗓音都录得非常正确，乐器与人声的形体也都饱满而大，您必须表现出这些主奏乐器的特质。如果您觉得乐器形体很瘦不丰满，那绝对是错的。如果您觉得乐器与人声的质感不直接、鲜明，那也是错的。反之，如果觉得鲜明得有压迫感也不对。如果您觉得音场不够开阔不够宽深，那更有问题。许多首的电子合成的低频刻意安排得很低沈，您感受得到低沈的美感吗？第七首单簧管之外的弦乐四重奏相关位置分得清楚吗？第八首与第九首的低频很沈，您听到了吗？第十一首您听得到人声在古琴腔体上引起的共鸣吗？
这次倍特公司以XRCD2重新发行了这张碟。

畅响：
01-流情－卢春利（DER -LI)大提琴
02-酒歌－段志伟 低音号